巴黎战火

影片既有庞大的战争场面，又有惊险曲折的情节，更有豪华的欧美顶级明星参加演出的强大阵容，是60年代西方战争片的示范之作！　在影片即将结束的时候出现了全片唯一的彩色镜头，这是从空中俯瞰下的巴黎，这是从纳粹铁蹄下解放的巴黎！作为一部二战片，《巴黎战火》几乎可以称得上典范，你看到的电影，头绪万端而线索清晰，场面调度颇见功力，史诗般的叙事笔触和宏大细腻的镜头都相当出色，配得上二战胜利20周年“贺岁片”的头衔。但你要是偏偏冲着导演勒内·克莱芒去的，那就未免失望了，你所期待的《禁忌的游戏》里那忧伤纯真感慨万千的气氛在《巴黎战火》里荡然无存，克莱芒的个人色彩也消失在了好莱坞大制作的史诗风格里。即使没做过数据调查，也可以肯定《巴黎战火》必然所费不訾，法美两国的大明星们在电影里轧的都是小角色，阿兰·德龙，让-保罗·贝尔蒙多，柯克·道格拉斯台词都是寥寥数行，而斡旋于德法之间的瑞典大使居然是传说中的奥逊·威尔斯；剧本作者Gore Vidal和Francis Ford Coppola，配乐Maurice Jarre也都是当时如日中天后来顺利晋级殿堂人物的名宿。勒内·克莱芒能被看中成为这么一部星光闪烁的全明星电影的导演，不但因为他的能力，多少也是托了他当时票房号召力的福：60年代中期新浪潮小将们虽然评论尚可，但商业上却不那么有号召力，特吕弗正在低潮，戈达尔向来不买商业的账，夏布洛尔、里维特却又未必有能力调度那么大的场面。好莱坞大制作往往扼杀个性创造，面对全明星阵容的导演往往处于场面失控的束手无策状态，连桀骜不驯的库布里克尚且受不了柯克·道格拉斯独断专行的越权，更别提寄人篱下的欧洲导演了，从弗里斯·朗格到维姆·文德斯，大多都难逃折戟沉沙的命运。《巴黎战火》的感觉就象是拍摄于好莱坞片厂时代，尽管1966年新浪潮早已风起云涌多年，左岸派的作家电影也刷新了电影语法，但《巴黎战火》看上去几乎没受到一点影响，循规蹈矩地按照好莱坞模式把导演痕迹隐藏得滴水不漏。其实隐藏导演倒也无可厚非，好莱坞片厂时代只见明星不见导演的经典照样让人百看不厌，但《巴黎战火》让人失望的是它的视角。虽然是美国剧本，但我们至少会期待克莱芒拍得不那么美国中心：永远都是光明使者般的美国大兵，穷途末路的德国纳粹，欢呼雀跃的翻身得解放的群众。克莱芒至少想过要加入法国视野的话语，他也那么做了，但是却不那么成功。电影第一部分确实想表现法国抵抗运动的内部冲突和合作，但各怀野心的争权夺势仅仅开了个头就没了下文，各种势力错综复杂不好描述固然是其原因，有头无尾恐怕也是因为忙着赶进度为第二部分美军解放巴黎作剧情铺垫，何况老板也不会给导演太多空间在歌颂电影里强化表现宗派矛盾。第一部分虽然不够成功，但至少还有点野心，到了第二部分解放巴黎，克莱芒干脆就老老实实打工了。自由法国军队回到巴黎也只是噱头，主角还是被讥笑为乡巴佬的美国大兵，而讥笑恐怕也是美国老板主张加进去的调味料——美国人喜欢这种玩笑，他们再乡巴佬也还不是解放了巴黎？本片系当时法国乃至欧洲影坛的大制作，汇集了欧美各路巨星，为二战电影的巨制，以三小时的冗长篇幅，详细描述了盟军收复巴黎和德军企图摧毁巴黎的过程。本片企图以大制作的方式来表现巴黎光复前的艰苦奋斗，可惜情节松散而混乱，整部电影给人一种大而无当的感觉，只有部分片段拍出了气氛。片名直译为“巴黎在燃烧吗”，指德军军官打听他们的毁城步骤。