锦衣卫

《锦衣卫》是一部色香味俱全的华语商业片，有奇观、有萌点、有话题性，影片服装、造型、剧情自成体系。延续并发扬光大了李仁港用光影表达哲思的路线，将所谓的“历史”为我所用，亦倾注了性别关怀。身体叙事只是幌子，影片另有一份抽象的哲思。《锦衣卫》承接了《三国之见龙卸甲》的二元分离眼光，那就是把形式和内容、外在和内在分成了两极，外在的形式：盔甲是累赘，卸掉了轻装上阵，更是勇中大勇，意境全出。厚厚的盔甲束缚了人性，也压抑了斗志，象征着人被功名利禄、忧思烦恼、尘世俗务所缠绕包裹，如果能抛弃一切，找到最本真的自我，当能进入另一境界。李仁港不再仅仅视外在的形式为多余羁绊之物，而将其赋予防御之功效，金蝉脱壳，移形换影，外在保护了内在，成为内在的延伸。也就是说，在这一更进一步的层面上，如果能将功名利禄、忧思烦恼、尘世俗务都化作防御武器，游刃于名利场之中，从容不迫，为期不远。如不能弃，愿能用之。何必要弃，幻化为宝。李仁港虽然利用脱脱的噱头制造了不少荷尔蒙的分泌，吸引了不少人的眼光也制造了不少的口水，但我们能解读到的层面，远远不止于这些外在的表象和形式。唯其能见龙卸甲，透过现象，得到属于自己人生的感悟，才不枉脱脱之来龙去脉。在香港电影阳盛阴衰，女演员女角色集体沦陷的时候，李仁港能连续启用Maggie Q、子珊出演电影的重要角色，这启用本身已经是对影坛的一大贡献了。而且这些女性角色都不是花瓶摆设，她们对于剧情的意义都耐人寻味。可以说是既吸引了眼球，又进行了自我表达，明修栈道，暗度陈仓。总的来说，影片剧情设计非常讨巧，剧情虽然是以追查玉玺下落为题，可看得出故事并没有太着力于官场争斗，很快就转入青龙的命运安危和情感戏份，悬念一直未解除，一路追杀，保持张力，危机四伏，很有《保持通话》的色彩。而其中判官为青龙乔花而死，是全电影最为武侠精神的一笔。乔花亦有浪荡江湖的豪情蜜意，应该有这么一位习武又温情的女子陪伴，这是武侠片的神韵所在。最后夕阳中貌似青龙的身影，多么浪漫，电影在此的煽情手法真正继承了香港电影尽皆癫狂尽是过火的招数之一：双重结局，强烈煽情。一边死人，一边又来个美好想象。让观众的情绪奔放不至于太极端。《锦衣卫》作为贺岁电影，能让绝对主角青龙死去，是很有勇气的。《锦衣卫》，顾名思义，大概是想艺术地再现锦衣卫的本身。其实非也，编导并不想讲历史，而是借此作为由头或幌子，演绎一个武打加爱情的故事而已。电影怎么拍，完全是编剧与导演的自由，作为一种大众艺术品，观众大可不必在意它的真实可信程度如何。不过，既然片名冠以“锦衣卫”三个字，就不得不顾及历史。至少应该像四大名著之一的《三国演义》那样，做不到“七真三假”，也应该做到“三真七假”，如果一分真的东西都没有，那就和历史风马牛不相及了。《锦衣卫》大概可以算作连一分真实都没有的片子。就大处说，影片编导似乎不知道“锦衣卫”为何物，随意编造一个与历史毫不相干的“锦衣卫”，来搪塞观众。无怪乎观众看了电影之后，会问：锦衣卫究竟是“好”还是“坏”？这种非好即坏的习惯思维，固然不足为训，但是影片以假乱真，或许难以辞其咎。就小处说，影片中违背历史常识的地方比比皆是。该片多次提到“庆亲王”，这是清朝的称呼，明朝一般称藩王或王。这个虚拟的“庆亲王”，有“八个一品侍卫”，更属信口开河。身边有八个一品侍卫是连皇帝也没有的高规格。皇帝的侍卫就是锦衣卫，其中官品最高的锦衣卫指挥使，不过是正三品官衔。某些有特殊背景的锦衣卫主官，不断加官晋爵，也有官至一品的例子（如钱宁、朱希孝、刘守有等），数目亦屈指可数，整个明朝两百多年中，一共也没有八个。影片中提到，“吏部尚书府掌管朝廷兵符印鉴”，“放着国防机密”云云，吏部掌管人事，兵部才掌管军事。影片中的锦衣卫军官身穿一身黑色服装，令人感到迷惑。历史文献写得明明白白，在正式场合，锦衣卫指挥一级的官员身穿大红蟒衣、飞鱼、乌纱帽、銮带，佩绣春刀，一般场合则穿大红便服；千户、百户等下级官员身穿青绿色锦绣服，一般场合则穿青绿便服。执行任务时也是如此。所以当时民众只要看到“鲜衣怒马”、“操京师口音”者，就可以断定是锦衣卫。所谓“鲜衣”，就是色彩鲜艳的衣服，黑色服装是称不上“鲜衣”的。除了和历史完全不符以外，《锦衣卫》的人物和故事也一直发展得很勉强，在甄子丹扮演的锦衣卫青龙身上，几乎看不到人物本性和其邪恶使命之间的冲突。本来，在杀与不杀之间的纠结，应该成为影片输出价值观、丰富细节和设定故事走向的最强动力；但青龙从朝廷鹰犬变为正义大侠，理由语焉不详，从本质上说，这就是个简单的黑道杀手从良记，锦衣卫仅仅是个噱头。人物只是用来虚构故事的棋子，为了预设的情节摆到哪儿算哪儿，何谈生动鲜活呢，秀胸肌、蓄胡须毕竟只是表面功夫，人物的杀气和威猛，还是要靠故事来衬托的，《锦衣卫》最终 不知不觉地落入黑帮社团龙争虎斗的窠臼。