周格泰

叙事型导演很多年前，有一首歌，在它的MV里，女歌手对着镜头，且唱且哭，哭到眼影变成黑色的眼泪，同时还叙述一个悲凄的故事。 “啊多么痛的领悟，你曾是我的全部。”多少人曾被它深深感动。很多年过去了，那首歌已很少听到，那位女歌手也不再当红，但是那支MV的导演，却越发显示出别具一格的导演特色。他就是MV叙事大师，周格泰。一首流行歌曲，除去优美的曲调之外，内涵丰富的歌词也是歌曲能够广为流传的基础。与欧美摇滚歌曲表达对社会的不满及精神世界的空虚不同，华语流行音乐多为表现私人世界的情感内容，因为歌词也更加强调一种情绪与感觉。所以很多的歌曲本身不具有情节性，即使有也是隐藏在歌词中的淡化情节。因此一般的MV拍摄导演都会避免用具体的故事来叙事，当然这也是出于资金成本的考虑。周格泰导演一贯致力于用故事来展现歌曲内容，他强调情节，从而显示出与众不同的风格。在上文《领悟》这首MV中，周格泰将一个完整的故事加入一个只有五分钟的歌曲之中，通过故事的剧情将歌曲的内容延伸，这种将音乐电视“电影化”的手法成了他导演风格的一大特点，之后许多作品无不打上了这一烙印。MV讲述了这样一个故事：女人深爱着他的男人，当她在他们的家发现了另外一个女人的时候，毅然选择了离开。多年之后，女人带着孩子独自经营一家小酒馆。在一个不期而遇的雨天，男人成为了她的客人。时间已经改变了一切，女人递给了他一件雨衣，最后目送着他消失在瓢泼大雨的夜色中。《领悟》中最让人记忆深刻的莫过于“啊多么痛的领悟，你曾是我的全部”这句歌词，而整个故事恰好是表达了“领悟”这个主题。MV最“电影化”说周格泰导演的MV最“电影化”，不仅是他善于讲故事，从他的拍摄手法中也可以找到很多的电影痕迹。首先是固定镜头与平衡构图的运用。周格泰的镜头很少有一般MV中普遍出现的移动摄影，取而代之的是稳定的机位和平衡的构图。在他的作品中，人物总是处在画面的中心位置。单人镜头中的人物造型几乎都是对称的，而在双人镜头中，两个主角则是各自占据画面的一角，使得画面出现一种稳定而平衡的感觉。例如在《领悟》中，女主角独自躺在一张大床上，床占据了画面的中心位置，而女主角又处在床的中央，没有多余的影响观众视觉的东西，感觉上整个房间的空间都集中在了女主角的身上，越发显得她的孤独。而同样的画面，当男女主角背对着处在床的两端的时候，一个床的距离却显得如此的遥远，很明显表达出了两个人内心的陌生感。在华语MV中很少出现三人或以上的镜头，因为主题多是很个人化的爱情故事，不需要太多的人物出现。周格泰在处理多人镜头的时候，也是遵循平衡的原则，一般都是采用三角形构图。接近生活化取景方面，周格泰刻意使他的人物都接近生活化，所以会较多地采用全景与中景。全景确定叙事发生的空间和人物关系，而中景则表现人物的动作。他很少使用强调与突出细节的特写，因为那样会使人物失去真实感。在灯光上，周格泰导演一贯都是十分的匠心独具的。他通常都会采用非常艺术化的主光，使人物处在一种感情外化的环境中，比如《领悟》中经常使用的水波的蓝光，营造出十分忧郁和不确定的动荡感。大量的辅助光也出现在他的作品中，可以看到在一个空间内出现不同的光源，这样就加重了亮处与阴影处的对比度，在使用胶片的作品中也使颜色有更好的还原度。一大特点同期声的运用是周格泰作品的另一大特点。他的MV通常会把人物的对话或者收录的环境声作为开头，随后才是音乐的加入，跟着在副歌部分截断，加入人物的对话或者动作，后来的作品中还加入了字幕。这样一来打破了歌曲原本的完整性，但是缺延长了歌曲以外的空间，歌曲似乎成了这个五分钟的“电影”中的一段插曲。他的最新作品《童话》MV中,就集合了这些特点。开始的时候，男主角光良站在舞台上，我们可以清楚地听到他走路的声响以及台下的鼓掌，随后是和女主角的对话，这时音乐起，故事也开始了。到了副歌的部分，音乐突然嘎然而止，女主角随着音乐的消失晕倒在舞台上，随即音乐推向高潮，观众与其说是被音乐感染，不如说是被故事和音乐的声画搭配所吸引。在十几年的MV导演生涯中，周格泰的作品从早期的描写痛苦的爱情故事渐渐转变成讲述一些清新的浪漫小品，手法越发纯熟，风格也越发多样化，不变的是，他始终是一个喜欢讲故事的人，也是一个善于讲故事的人。