赵治平是多义词，共2个义项
赵治平
（江苏省国画院一级美术师）
赵治平人物文章
——“霜艳”作品创作谈江苏省美术馆副馆长：赵治平中国花鸟画的创作是体现创作者的综合表现。对不同花鸟形态要有不同的认识、寄托不同的情感，如此的表现主要依赖于作品创作者的综合知识修养和创作情绪，同时更强调其所具有的独特个性与独具的审美认识能力。古往今来任何艺术创作都要有思想情感的表达，没有感情注入的作品不能称之为艺术。正如法国雕塑家罗丹说过“艺术就是感情”。在创作“霜艳”作品时力求追求当代意识。作品能代表当代人的审美追求，能体现这个时代的审美观，是画家所创作时要考虑的。在不同的历史时期，画家都十分讲究创作中的“当代意识”。所在创作中可以透过作品的主题、形态、章法、色彩以及形式美等，再通过联想与想像，推究画家的创造作品时的学术主张时，以及所处的特定历史空间中的人文精神。“当代意识”即指画家的创造和表现超越时空、自然，步入人类心灵、艺术创造除探索现实世界外，还有心灵的、情绪的、幻想的、精神的世界，是画家进行深入探索、创造并使其变得更加可知、可视和新的视觉表现形式，无论是选择具象还是抽象、或者其它表现手法，目的都是为了体现其时代的艺术精神与学术的主张。画家在艺术实践中无不力求自我发现、自我创造、自我超越与自我表现，并寻求所创造作品中体现出个体外在的人生价值，运用充分自由的表现方式，以挣脱传统的束缚，强调主观的创作理念。这种意识，在每个历史时期的优秀画家的作品中都表现得十分具体。艺术的表现由客观转向主观，这是画家追求人的自觉与人性的觉醒，以及表现人的精神境界的自我完善，这种由对物质的关注转向对精神的关注，是体现优秀作品特征主要方面。中国传统写意绘画中所讲求的“离形得似，得意忘形”以借“形”而写出画家自我的主观灵性和情感变化。“霜艳”作品主题是白鹭，白鹭的习性往往成双成对或成群集队，彼此依恋，浸透着人间的温情，它们相互依偎、或林中小憩、或集结觅食、或窃窃私语、或展翅高飞、或洋溢着昂扬亢奋的旋律、或放发出患难与共的亲情。而多将它们置于大自然之中，与大地、天空、空气、阳光融汇为一个和谐的整体，采用局部物象的真实性与整个画面的装饰性，产生一种有意味的张力关系，从而改变了传统花鸟画那种较为单一主题约束下的抽象组合，使作品具有现代审美结构特征。花鸟画作品中所采取的“咏物”是对“物性”的独特理解，赋予其生命、个性和意志，用以寄托自我的思想感情，以此构成作品审美意象中所具有的永恒创造性。花鸟画贵在创造，以体现花鸟画原始的生命形态，尽显苍莽天地间生命力的顽强，表现大自然赋予生命的强韧力。创造当代意识具有艺术特性的中国花鸟画。2009年7月16日——“霜艳”作品创作谈江苏省美术馆副馆长：赵治平中国花鸟画的创作是体现创作者的综合表现。对不同花鸟形态要有不同的认识、寄托不同的情感，如此的表现主要依赖于作品创作者的综合知识修养和创作情绪，同时更强调其所具有的独特个性与独具的审美认识能力。古往今来任何艺术创作都要有思想情感的表达，没有感情注入的作品不能称之为艺术。正如法国雕塑家罗丹说过“艺术就是感情”。在创作“霜艳”作品时力求追求当代意识。作品能代表当代人的审美追求，能体现这个时代的审美观，是画家所创作时要考虑的。在不同的历史时期，画家都十分讲究创作中的“当代意识”。所在创作中可以透过作品的主题、形态、章法、色彩以及形式美等，再通过联想与想像，推究画家的创造作品时的学术主张时，以及所处的特定历史空间中的人文精神。“当代意识”即指画家的创造和表现超越时空、自然，步入人类心灵、艺术创造除探索现实世界外，还有心灵的、情绪的、幻想的、精神的世界，是画家进行深入探索、创造并使其变得更加可知、可视和新的视觉表现形式，无论是选择具象还是抽象、或者其它表现手法，目的都是为了体现其时代的艺术精神与学术的主张。画家在艺术实践中无不力求自我发现、自我创造、自我超越与自我表现，并寻求所创造作品中体现出个体外在的人生价值，运用充分自由的表现方式，以挣脱传统的束缚，强调主观的创作理念。这种意识，在每个历史时期的优秀画家的作品中都表现得十分具体。艺术的表现由客观转向主观，这是画家追求人的自觉与人性的觉醒，以及表现人的精神境界的自我完善，这种由对物质的关注转向对精神的关注，是体现优秀作品特征主要方面。中国传统写意绘画中所讲求的“离形得似，得意忘形”以借“形”而写出画家自我的主观灵性和情感变化。“霜艳”作品主题是白鹭，白鹭的习性往往成双成对或成群集队，彼此依恋，浸透着人间的温情，它们相互依偎、或林中小憩、或集结觅食、或窃窃私语、或展翅高飞、或洋溢着昂扬亢奋的旋律、或放发出患难与共的亲情。而多将它们置于大自然之中，与大地、天空、空气、阳光融汇为一个和谐的整体，采用局部物象的真实性与整个画面的装饰性，产生一种有意味的张力关系，从而改变了传统花鸟画那种较为单一主题约束下的抽象组合，使作品具有现代审美结构特征。花鸟画作品中所采取的“咏物”是对“物性”的独特理解，赋予其生命、个性和意志，用以寄托自我的思想感情，以此构成作品审美意象中所具有的永恒创造性。花鸟画贵在创造，以体现花鸟画原始的生命形态，尽显苍莽天地间生命力的顽强，表现大自然赋予生命的强韧力。创造当代意识具有艺术特性的中国花鸟画。2009年7月16日——“霜艳”作品创作谈江苏省美术馆副馆长：赵治平中国花鸟画的创作是体现创作者的综合表现。对不同花鸟形态要有不同的认识、寄托不同的情感，如此的表现主要依赖于作品创作者的综合知识修养和创作情绪，同时更强调其所具有的独特个性与独具的审美认识能力。古往今来任何艺术创作都要有思想情感的表达，没有感情注入的作品不能称之为艺术。正如法国雕塑家罗丹说过“艺术就是感情”。在创作“霜艳”作品时力求追求当代意识。作品能代表当代人的审美追求，能体现这个时代的审美观，是画家所创作时要考虑的。在不同的历史时期，画家都十分讲究创作中的“当代意识”。所在创作中可以透过作品的主题、形态、章法、色彩以及形式美等，再通过联想与想像，推究画家的创造作品时的学术主张时，以及所处的特定历史空间中的人文精神。“当代意识”即指画家的创造和表现超越时空、自然，步入人类心灵、艺术创造除探索现实世界外，还有心灵的、情绪的、幻想的、精神的世界，是画家进行深入探索、创造并使其变得更加可知、可视和新的视觉表现形式，无论是选择具象还是抽象、或者其它表现手法，目的都是为了体现其时代的艺术精神与学术的主张。画家在艺术实践中无不力求自我发现、自我创造、自我超越与自我表现，并寻求所创造作品中体现出个体外在的人生价值，运用充分自由的表现方式，以挣脱传统的束缚，强调主观的创作理念。这种意识，在每个历史时期的优秀画家的作品中都表现得十分具体。艺术的表现由客观转向主观，这是画家追求人的自觉与人性的觉醒，以及表现人的精神境界的自我完善，这种由对物质的关注转向对精神的关注，是体现优秀作品特征主要方面。中国传统写意绘画中所讲求的“离形得似，得意忘形”以借“形”而写出画家自我的主观灵性和情感变化。“霜艳”作品主题是白鹭，白鹭的习性往往成双成对或成群集队，彼此依恋，浸透着人间的温情，它们相互依偎、或林中小憩、或集结觅食、或窃窃私语、或展翅高飞、或洋溢着昂扬亢奋的旋律、或放发出患难与共的亲情。而多将它们置于大自然之中，与大地、天空、空气、阳光融汇为一个和谐的整体，采用局部物象的真实性与整个画面的装饰性，产生一种有意味的张力关系，从而改变了传统花鸟画那种较为单一主题约束下的抽象组合，使作品具有现代审美结构特征。花鸟画作品中所采取的“咏物”是对“物性”的独特理解，赋予其生命、个性和意志，用以寄托自我的思想感情，以此构成作品审美意象中所具有的永恒创造性。花鸟画贵在创造，以体现花鸟画原始的生命形态，尽显苍莽天地间生命力的顽强，表现大自然赋予生命的强韧力。创造当代意识具有艺术特性的中国花鸟画。2009年7月16日——“霜艳”作品创作谈江苏省美术馆副馆长：赵治平中国花鸟画的创作是体现创作者的综合表现。对不同花鸟形态要有不同的认识、寄托不同的情感，如此的表现主要依赖于作品创作者的综合知识修养和创作情绪，同时更强调其所具有的独特个性与独具的审美认识能力。古往今来任何艺术创作都要有思想情感的表达，没有感情注入的作品不能称之为艺术。正如法国雕塑家罗丹说过“艺术就是感情”。在创作“霜艳”作品时力求追求当代意识。作品能代表当代人的审美追求，能体现这个时代的审美观，是画家所创作时要考虑的。在不同的历史时期，画家都十分讲究创作中的“当代意识”。所在创作中可以透过作品的主题、形态、章法、色彩以及形式美等，再通过联想与想像，推究画家的创造作品时的学术主张时，以及所处的特定历史空间中的人文精神。“当代意识”即指画家的创造和表现超越时空、自然，步入人类心灵、艺术创造除探索现实世界外，还有心灵的、情绪的、幻想的、精神的世界，是画家进行深入探索、创造并使其变得更加可知、可视和新的视觉表现形式，无论是选择具象还是抽象、或者其它表现手法，目的都是为了体现其时代的艺术精神与学术的主张。画家在艺术实践中无不力求自我发现、自我创造、自我超越与自我表现，并寻求所创造作品中体现出个体外在的人生价值，运用充分自由的表现方式，以挣脱传统的束缚，强调主观的创作理念。这种意识，在每个历史时期的优秀画家的作品中都表现得十分具体。艺术的表现由客观转向主观，这是画家追求人的自觉与人性的觉醒，以及表现人的精神境界的自我完善，这种由对物质的关注转向对精神的关注，是体现优秀作品特征主要方面。中国传统写意绘画中所讲求的“离形得似，得意忘形”以借“形”而写出画家自我的主观灵性和情感变化。“霜艳”作品主题是白鹭，白鹭的习性往往成双成对或成群集队，彼此依恋，浸透着人间的温情，它们相互依偎、或林中小憩、或集结觅食、或窃窃私语、或展翅高飞、或洋溢着昂扬亢奋的旋律、或放发出患难与共的亲情。而多将它们置于大自然之中，与大地、天空、空气、阳光融汇为一个和谐的整体，采用局部物象的真实性与整个画面的装饰性，产生一种有意味的张力关系，从而改变了传统花鸟画那种较为单一主题约束下的抽象组合，使作品具有现代审美结构特征。花鸟画作品中所采取的“咏物”是对“物性”的独特理解，赋予其生命、个性和意志，用以寄托自我的思想感情，以此构成作品审美意象中所具有的永恒创造性。花鸟画贵在创造，以体现花鸟画原始的生命形态，尽显苍莽天地间生命力的顽强，表现大自然赋予生命的强韧力。创造当代意识具有艺术特性的中国花鸟画。2009年7月16日江苏省美术馆副馆长：赵治平欧洲印象派大师凡高曾经说过言之：绘画并非把我们肉眼所见的予以正确的再现，而是如何地把自己意象中造型和颜色按自己的需要予以再生”。绘画表现当由模仿自然的冲动而转为主观创造的冲动。力求主观地剖释自然、重新整合自然、并寻求以自然的内在规律而表现出艺术的生机，只有这样深层的理法互动，才能探其奥秘。作品中的物象，已不再是自然界扮演的角色，而是作为艺术造型语言中的物象凭籍。绘画是以自然中的视觉物象材料而进行主观的多层次创造，同时亦可以充分宣泄创作者个人情感的艺术活动空间。当代创作者最可贵的正是确立了这种独立精神与创作意识，这就是新的艺术审美观。只有这样，艺术作品才能体现出有思想、有个性的新画境，才能充分挖掘出更为广阔的自我形式表现语言技巧，使更多心灵深处潜意识的、神秘的、非可视的世界，能付诸于绘画的视觉艺术的创造与形式表现。绘画造型理论分为造型原理与造型要素两类。造型原理所指的是形成事物的法则性依据。同时又指构成各种理法的“基本法则”，是成为一切规则的“最基本法则”。而就绘画艺术的角度分析造型原理，则必须依据视觉形态组织法则的基本要素而展开。对于造型的理解，可想而知其变化并不是任意的，它的一切变化，都必须符合造型的基本原理——“必然的法则性”。因而，创作者只有彻底领悟这一艺术上的“条理脉络”的旨意，才能正确把握艺术创作中视觉物象的塑造，是随主题意境需要的变化而表现出的多变性可能。这才是正确理解绘画造型的最基本原则，去想象和探求其无穷变化的可能性，才能在把握自然物象的同时，深刻提示与表现出视觉艺术造型的必然性。否则，艺术创作中的造型就成为无因弄笔的空洞表象。对于绘画创作而言，视觉艺术的造型观讲究的是：一方面，创作者要充分把握对现实生活的感受所引发的灵感激化而进行的创作；另一方面，创作者也应该灵活运用与掌握造型基本原理的各种“必然的法则性”规则，去展开对作品视觉物象图形的综合分析、夸张、取舍，直至最终表现出艺术造型上的绘画性，以及画境构成的深刻性需要。可见，绘画造型的理论是必要的与可行的。造型原理源自创作者对自然生活的观察、取舍与思变，以及其对艺术思想的深度思考。所以当某种大自然的因素与创作者的艺术创作实践产生互为作用时，才可能形成为某种理论。在绘画过程中创作者的情感必须经过理论的训练与培养，才能正确接受他人的创作手法及其理论思想或审美经验，从而充实自我的创作艺术观、审美观、理法观。如此作为才能在创作上达到较高的学术境界。创作者的技法变化，是随着创作者不断丰富的个人的绘画实践经验的增加而逐渐积累起来的，其表现属于个人的范畴。而在现实的创作中，技法变化所产生的价值判断与所要表现的题材紧密相关。也就是说，任何技法的产生及其各种变化都以经验为基础，只有在此基础上创造的适合创作者思想内容表现的技法，才具有广泛的社会意义。绘画创作中的“变化”法则，在实践的过程中仍然存在着许多的变数，许多视觉物象的独特个性表现，无非借助反复、会意等手法而产生。而创作者的创作性工作，就是将这些手法进行重新选择、整合及解读、使作品造型的视觉物象表现，能在艺术幻象中体现出学术性的存在，并透过作品所产生的规律而过到艺术上的至美境界，这亦是艺术上常说的纯粹性与变化的价值及其意义之所在。形态有自然与艺术形态与艺术形态之分。自然形态，则谓之物象在空间中所占的起伏与轮廓，又可表示为具象形态与抽象形态两类。具象形态，可指为自然界中天然的形态或人工对某一物象进行加工的形态。抽象形态，多指以几何状来指示物体存在的形态。而艺术形态，指创作者在创造中对物象的综合认识，是透过对物象轮廓和外形的观察而获得，并非肉眼直观所见的物象外部的真实，而是创作者的自我意识、感受与知觉，以及艺术思维上秩序化了的主观表现，其是从哲学、心理学、物理学等综合角度，认识与把握视觉物象的内在规律，所引发的造型上的空间意识。这种空间意识，是一种情感与智慧的表现。更启示了当代创作者对视觉物象的自觉解读，并将其艺术创造的注意力和兴趣，从视觉物象的表象外形，转向对其内在规律及其性质的探索上，从而达到对创作中艺术形态的纯粹性的表现。创作者只有如此深化客观的自然生活，才能可能把握自然形态向主观化、人格化转变的同时，表现出艺术形态的人文寓意与艺术暗示。自然界的一切形态，经过创作者的重新思考与“洗牌”后，必将逐渐转化出心中的艺术形态。这正是因为当代艺术在创作上所讲究的造型、时间、空间、色彩等的艺术观，已经有了彻底的改变。创作者主观艺术想象力的发挥和思索领域的拓宽，加之当代科技日新月异的发展，创作者的艺术视野已呈现出更宽广的天地。摆脱传统的审美自然现象的模式与习惯，这种新的对自然本质进行解读的过程，为探索未知的神秘与奇幻的自然形态，提供了无穷的艺术灵感，对其学术整合，奖构成超越时空的艺术表现。艺术形态的创意表现，是建立在创造性思维的基础之上，并使创造活动的过程，充满了不同事物之间、现实与虚幻之间、具象与抽象之间相互碰撞、交融、转化与整合，使其视觉特象无不依据绘画意象的原则，进行学术的个性重构，从而表现出创作者的艺术观点。故在思索艺术形态的创意时，还应该注重更多新颖的形式与多样化的艺术手法，以适应各种视觉要素间的优化组合。当代艺术形态的探索，是一种目的性极强的造型活动，其完善性的视觉形态表现，还需要不断对其在功能、意义、欣赏对象、传播方式诸领域，做出深刻的分析与系统组织及学术的研究方有成效。艺术图式的分解与建构。人类对现实世界中所存在的一般客观的生长及运动等认识，多已构成固有的模式，并形成认识中的各种经验规则，以此而揭示出客观物象的物理规律、生理规律和自然规律。创作者能利用其中的某种物象而置换另一种物象的变化时，那么现实的自然物象将产生艺术上同形异质的奇异效果。这种在艺术上异质手法的表现，为当代艺术在审美上的创造，产生了强烈的心理效应。故艺术的创造过程，即使是平淡无奇的视觉对象，只要采取上述所言的异质手法，而改变其内在本质的某一方面。那么，物象的艺术变化后将会释放出原来视觉物象本质潜能中的艺术张力。异质同构的创作手法，为创作者提供了将现实与梦幻、主观与客观、真实与虚拟有机地他合为一体的机遇。由此而创造出独具个性的全新艺术图式。这种打破原有物象结构关系进行艺术上的重新组合，或以艺术上异质的手段与其他视觉形象进行有机整合，在破坏与解构中创立出新的艺术图式与构形手段。创造突破了传统文化与审美习惯的束缚，所表现出的艺术图式具有强有力的视觉吸引力。艺术错觉是艺术观察、判断与创作过程中那些不正确的或被某种意识所歪曲了的某种知觉现象。这种错觉的现象，在人类的视觉表现上有着许多惊人特性记录的同时，某些错视所引发的知觉变异反而给创作者的创作提供另类的艺术表现空间。艺术错觉是创作者在观察物象时，受到光、形、色或某种特定环境的干扰，以及人类视觉与大脑等生理产生作用后，而引发的某种错误判断与认知物象所构成的艺术“错误”，进而导致创作者视觉感受中的物象艺术特征与现实状况完全不符的错视现象。显示示出了创作中难以预料的审美情趣与艺术特征的表现。因为创作者可以借助艺术的错觉，为作品构境上的物象变化与整体画境效果服务，并使错觉中各种积极因素得到充分调动。所以无论是从观察上的视点、视角，以及具体视觉物象上的长短、大小、方位、距离、上下、向背等，还是从视觉物象的造型整合中，运用上述的错视手段，而能透过客观的造型形式加以主观的艺术修正，如此的另类艺术处理，将使创作达到预先难以设想的画面视觉效果。当代艺术的追求。在当代艺术创作中，创作者都希望自我的艺术创作，能超越时空而涉入内心自由的创造。可见，创作者除探索现实世界外，还有心灵的、情绪的、幻想的、精神的世界是需要创作者进行深入探求与表达的境域。许多创作者都力求自我发现、自我创造、自我超越，并寻求在所创造的作品中，挣脱一切来自外在的束缚，体现出人生存在的价值与创作者充分自由的表现方式。故用主观造型、色彩、观念在艺术创作上所起的主导作用，无是具象的、还是抽象的。或是借用所谓荒诞、怪异与扭曲的艺术形态，以获取地绘画表现上纯粹精神性的塑造，并以此而引发欣赏者与创作者之间的心灵共鸣。文/赵治平自然是一个大的生命系统，是一切生命之源，它以永不停息的运动为生命形式。人类就是自然界的一个组成部分，人的生命是和自然界紧密联系在一起，宇宙间一切生命形式的不同特征就是有节律的，符合自然发展的，新陈代谢不可重复不可逆转的运动，和谐的含义是人与自然的和谐，人与人的和谐，人自身的和谐。中国花鸟画的哲学基础，是人类与自然融为一体的道家哲学“天人合一”，花鸟画是人的生命与自然的生命融合的产物，也是一个生命交流。花鸟画的旨向是塑造浑然和谐的生命整体，追求一种整体精神和气质的美，以自然为美、为体、为度。并由此而注入自己对生命本质的彻悟。艺术发展就是确认自身并解体自身的过程，是内容的不断转换造成形式的不断演化，艺术的演化的根本动因在于自身。在每个转变时，要挣脱旧束缚去寻找新内容，当条件成熟，形式与内容便会发生同步性的革命，从而将艺术自我确证的进程推向一个新的阶段，将此循环往复，构建符合当下的新的艺术内容和形式。演变发展过程都围绕基本矛盾展开。如：主体与对象；主观与客观；模仿与创造；再现与表现；具象与抽象等。中国花鸟画艺术的发展，同样顺从艺术发展规律，是一个有机的生命系统，在保持自己传统基因的同时，不断吸收新的养料，逐渐演变由低级到高级，由单一到多样，由具象到半抽象。中国花鸟画的推进与所体现的中国精神，便不仅仅是从自身的继承与发展的脉络与创造的过程，而更多的是深得中国气派的民族精神。激发一个民族的创造性的角度去实现。同时由人类与自然共生、共荣、共存的亲缘意识，表现对自然生命本真的彻悟，对大自然的爱心，讴歌其生机勃发的生命精神和和谐亲情的发展关系。新时代中国花鸟画的发展，很大程度上是“质”的变化，正由传统的古典形态转向现代形态。将传统的折枝构图转变到自然生态环境，把表现大自然原始的生命形态，表现大自然赋予生命的强韧力为创作的使命，由精神旨向，结构强力，墨彩语变三要素交织而成新气象，从而构成个性化的艺术风彩，昭示着生命相互依存的新观念。中国正由古典艺术形态向现代艺术形态转化是时代的要求，历史的必然，与现代人审美兴趣相适应，与社会的转型同步进行的一个很大的发展变革的过程。近 年来花鸟画创作理念表现出的种种创作倾向，例如：1.视觉形式：不再根据特定时空中的真实景物为描写对象，而是表现要求自己的独特感受，讲究表面的视觉形式感，形式上以几何的概念对整个画面进行平面分割，而以开放的包容性向其他画种借鉴，向民间木版年画等借鉴,从而丰富表现力。2.散点中心：为强化作品的视觉形式的冲击力和表现力，有作品采用论点中心。一改传统画多由单一的主题思想约束下的视觉物象的组合。而散点中心的空间样式所具有现代性特征，用局部物象的真实性与整个画面的装饰性保持一种有意味的张力关系，从而消解了产生农业文明花鸟画所具有的自然有机的空间和物象形态，代之以只有现代观念的构成形态。3.造型手法：变形、符号化等手法，打散物体的自然结构进行立体构建，正视技法、推崇手法，要求个性也正是通过不同的技法表现出来。4.色调重组：整体色调以心理色代替了自然色，采用外光色、聚光感和逆光感，以色彩构成代替了随类赋彩。5.多种画材：画材媒材的扩大，增强了绘画新材料潜在本质的探索，打破了单一手段，而尝试地向着新画材所带来的未知领域进发。人类智慧飞速提升，在一个更加理想的艺术生态环境，随着自然发展的进程，中国花鸟画必将是个永恒的春天。2009.5.16江苏省美术馆/赵治平美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，承担着对美术发展历史和现状的梳理、研究、收藏和陈列等职能，处在时代发展的思想前沿，与社会实践、社会思潮紧密交织。艺术是人类文化构成中最有代表性、最重要的一部分，每个历史阶段的艺术发展都有不同的特点。艺术史是整个社会发展史、文化发展史中的一条重要线索。美术馆肩负着不可替代的文化建设角色与不容推卸的文化建设责任。美术馆必须有明确的学术定位、明确文化立场和态度，主动地、灵活地与本土文化互动。在一个复杂的文化空间中，建设当代中国人的审美概念，把艺术作品有效地组织，通过学术层面来对社会产生影响，在当代文化语境中展示优秀艺术的文化特质。美术馆不仅是美术文化保护与传承的场所，也是美术文化传播的重要渠道，是美术评价体系的重要组成部分。为此美术馆才能在本土文化建设和当代文化语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位。美术馆自身学术定位与学术形象要明确鲜明，须有独到的思想深度，独立的学术理念，重视研究工作的同时要重视自身研究力量的配备，通过学术机制的建设把各种力量聚集起来，汇集社会各方面的研究成果，使美术馆成为一个学术研究中心，一个开放的学术平台，把研究成果通过美术馆这个平台推广出去。美术馆学术地位的关键是要建立一套规范化、专业化和个性化并重的学术机制。美术馆的学术机制，是为了保证美术馆学术定位与学术立场，为制定、指导美术馆学术架构建设与运行的学术决策系统，学术委员会是其最高机构。学术架构分别为：典藏、教育、展览、学术研究四个部分。美术馆的学术机制相当于是美术馆的神经系统，学术委员会的意见作为典藏、教育、展览、学术研究四个层面，从项目的计划、论证确定到项目的实施、成效评估的四个环节，形成一套学术通过程序。要坚持学术鉴别，经过学术的过滤，把真正优秀作品变成自己的典藏，以各种意义深远的主题组织优秀作品的展览、教育与研究，提升研究能力与研究质量；把艺术放到公共的系统中发挥其价值，并带到大众身边，影响公众、造福公众，体现美术馆的学术性和公众性。在建立起自身的学术研究体系和学术研究机制后，不断加强学术建设和学术研究能力，充分体现在自主策展的能力。展览理念的优劣将影响美术馆的品质，而根据特定的文化立场、态度和学术定位，自主策划的展览，这才是美术馆永恒的主题和生命体。对有意义的学术展览而言，重要的是“策划”而非“展出”。目前国内有部分美术馆试用了“策展人制”，首先在学术委员会对其策展方案论证确定后，在实施业务开展中拥有绝对的权力，在工作中处于中心支配地位，其它部分听从指挥并给予辅助支持工作。策展人制已成为当今艺术博物馆、美术馆现代化运作的一个标志，其对那些意图形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，以历史眼光打造一个真正有特色的文化平台的美术馆而言，已经产生了较大的影响力。采用“策展人制”以改变美术馆学术滞后状态。美术馆学术研究极为重要，其策展人员在总策展人的带领下，往往在充分研究的基础上，提出展览主题，并安排这一展览的全部过程：排选艺术家、选择相应的作品、撰写学术报告、出版画册、主持学术研讨会、展览的宣传、发布、公共教育策划等各项活动，将全部由策划人员负责到底。美术馆以大量展览在体现其服务功能，在自主办展的同时，外来展览也是美术馆一个重要的方面，如何体现自身的学术形象，也是美术馆需研究的一个方面。要在众多的展览、信息资源和可能性中总结出符合于自身学术观点和形象的选择和方向，从而把外来展览转化为有自我形象和切入点的展览，体现出本馆的自主性。另外，美术馆可以应用图像来组织自己表达定位和话语系统，让图像自身独立思考和说话。对于美术馆的图像的选择、应用、组织重构、排列方式等，要体现一个美术馆的形象和学术立场。美术馆的学术研究、学术定位直接指导着收藏工作，美术馆的典藏与美术馆的宗旨、使命与目标紧密相联。美术馆典藏是美术馆使命及发展、实践其使命的重要一个方面，典藏是美术馆存在的主要原因。美术馆的学术积累，表现美术馆的学术传统与优势，必须要有丰厚的典藏。一个有影响的学术典藏展，不但可以建立美术馆的专业形象，更有美术馆的学术定位和发展眼光。美术馆的学术定位决定了美术馆的典藏理念，只有符合美术馆的定位与风格的艺术作品，才能够成为美术馆永久收藏品。学术研究是美术馆运行的灵魂，典藏使命也是典藏的灵魂与基本前提。美术馆的学术定位与艺术风格建立健全之后，它的典藏就有了方向。美术馆工作的特殊性之一：收藏与研究并举，美术馆收藏品的数量、特色、品质是确定其风格特色与地位的基础标准。藏品是研究的基础，不研究，藏品就将磨灭灵魂，并失去历史价值。如果藏品是硬件建设，那研究就是软件建设。研究工作作为创造者和鉴赏接受者之间的中介角色，高水平的评论和研究是美术馆区别于一般画廊、画店的权威所在，同收藏工作是相辅相成的。所以研究藏品是美术馆一项重要工作。要制定短期与长期的研究课题，明确研究方向，每年要有研究目标，并在研究的基础上策划藏品主题展、陈列展。使研究、宣传、藏品陈列、主题讲座等为系列工作，让市民充分享受到优秀艺术品的美学价值和历史价值，并藉此实现美术馆的社会价值。美术馆的常年研究工作包括：对已有典藏品之个案或综合研究；对新典藏之目标研究；对艺术史、艺术潮流、艺术专题及现象之研究；对主题展览或大型展览之策划研究；对美术馆公共文化教育与服务之策略研究；对美术馆对外宣传、形象、图像等研究。美术馆学术研究活动的内容大体包括理论研究、文献史料整理、图书出版、期刊出版、展览专辑、典藏目录、展览、论坛、研讨会、讲座、多媒体实验等等。美术馆学术研究将如何盘活典藏，最大化利用典藏；如何在展览的架构下，梳理近现代艺术史课题、当代艺术发展状态。研究路数需要应时而动，向公众教育与服务的使用方向倾斜，而不是纯粹的学术研究。在美术馆职能的发挥中，研究、收藏、展览、教育这些因素是相互联系的，也是整个美术生态系统中不可缺失的。美术馆之所以重要，是它的职能所赋予的，以学术和研究为龙头，带动各项工作的开展，积极推动美术馆的专业化、国际化建设，不断提高美术馆的研究能力和收藏水平，建立健全的、相适应的、符合艺术发展规律的、促进艺术创作繁荣、健康发展的体制与机制，创造一个良好的美术发展生态，在全球化的当代艺术语境中，积极发扬创造精神，强化个性意识，形成明显的地域特色和整体风采，创建一个不可替代的真正意义上的美术馆。2012年6月16日
