终结者

1．动作母题 ：牺牲与救赎卡梅隆每部电影的主题往往都隐含着基督教末世神话的背景。《终结者》中的莎拉·康纳则指涉圣母玛利亚 ；《终结者》与《终结者2》中的约翰·康纳指涉上帝 ；毁灭人类的终结者指涉异教徒与被异化的人类，使他的影片充满末日危机感和焦虑感。在这样一个背景下，卡梅隆往往采用一个虚构的故事展现人类之间由爱而生的牺牲与救赎。好莱坞作为最具生产力的场域，便是通过将一个社会议题纳入戏剧化的类型外壳中，并在想象中进行解决的艺术。而电影情境只要能够满足大众情感和价值判断，便可以构建出独特、不同于现实世界的电影世界。卡梅隆每部电影都是通过发生、发展、高潮的三幕结构贯彻着悉德·菲尔德的剧作理念。包括《终结者》中被来自未来的机器人追杀的莎拉·康纳等，所有的主人公在情节的开始阶段便陷入巨大危机，悉德·菲尔德将其定义为“建置”。而后，在主人公采取的一系列动作中进入“发展”阶段，在于反方势力的斗争中逐渐将影片推向高潮，并最终以一方的胜利作为“结局”。在叙事上的戏剧性前提交代上，卡梅隆的剧作扎实且令人信服，可以称得上是标准的好莱坞剧作教科书。在《终结者》里，没有人相信终结者的存在，包括警察，因此主人公们必须自己想办法突破重围，与强大的终结者对抗。在危机中，卡梅隆电影的主人公们往往具备强大的毅力和坚定的信念，最终改变命运。而他们的动作母题则是“救赎”与“牺牲”。卡梅隆的电影是浪漫情怀的英雄主义包装下的现实主义。尽管他的电影带给人的感受超前，却让人感觉异常真实。而且，他的电影超越了地域与民族的界限，提供给观众一种因爱之名的想象。这种想象正是通过牺牲与救赎的动作母题实现的。（《封面人物》评）2．人物母题 ：强势女杰对于《终结者》中的女主角莎拉·康纳，詹姆斯·卡梅隆在剧本第一页写到 ：“外形较小纤弱，有一种平易近人的缺陷美，不会令人惊艳，但会让人想进一步认识她。她容易受伤的特质，掩盖了连她自己都不知道的勇气。”卡梅隆便塑造出了好莱坞电影中不曾出现过的动作片女英雄形象。他的每一部影片女主角基本上都有着弱不禁风的外表，但实际上重大危机在她身上发生时，往往会激发出她体内独立、智慧、刚强、充满力量的特质。因为人是不完美的，因此要表现人的真实，就要表现人的不完美。人物的局限性会让观众产生认同感。卡梅隆对女性角色的表现采用的是人物局限性的塑造方法，因为这样能加深观众的认同。这样的人物没有准备好承担重大的使命，而让人相信她随时会逃走，就为她的转折和人物进化提供了强大的力量，使她的人物弧发生变化时能够产生更强大的冲击力。虽然卡梅隆本人曾强调，他让女性肩负着使命并赋予她们勇气和力量只是为了和其他导演不一样罢了，但是观众们仍然能够从他塑造的女性身上了解他对女性的想象。（《封面人物》评）3．时空母题 ：到太空、到深海、到未来卡梅隆的视听景观暴露了他瑰丽的内心世界。詹姆斯·卡梅隆的时空母题，即他的故事发生的时代背景和环境背景主要有三点 ：太空、深海和未来。《终结者》的背景虽然发生在现代，可是T800 与T1000 的出现，使现代的背景延伸至未来核子战争后被天网统治的机器人世界中，充斥着末日幻想。卡梅隆通过他的叙事母题和其代表性意象，向观众展示出他对于世界的理解。。（《封面人物》评）《终结者》中的一句台词“I’ll be back!（我会回来的！）”，是科幻电影中最酷最简洁有力的台词，没有之一。拍摄影片时施瓦辛格只是随口说说，根本没有多想；而导演卡梅隆在现场也没觉得这句台词有何特别之处，仅仅认为有些讽刺性的“笑”果——因为大家都知道警局那家伙要倒霉了。没想到观众对这句话反应很强烈，使它成为了施瓦辛格影片中的经典语录。（《酷光影》评）《终结者》影片虽然受时代限制，镜头设计、剪辑和特效都具有年代感，但细腻的故事背景和逼真的故事画面，让众多观众信服这个科幻故事并身临其境，包括《终结者》中人类所描绘的未来世界，都能使人产生带入并深信不疑。（《卡梅隆科幻电影风格探析》评）1984年《终结者》问世，匪夷所思又能自圆其说的设想，完美而浪漫的情节设定，近乎乱真的化妆，突破性的机器人设计理念，就当时而言最激烈而富个性的动作场面，使《终结者》一时风头无俩。其中最出风头的还是阿诺扮演的终结者，他皮衣墨镜，一手9毫米冲锋枪，一手12号全自动霰弹枪，面无表情地杀人，包括那句经典的“I’ll be back”，组成了一个不朽的形象。这使得第二集里，阿诺顺理成章地成了主角。（《信息时报》评）