小小得月楼

创作主旨在讨论改编滑稽戏的过程中，导演卢萍与编剧确定的原则是：剧本无论从创作意图还是情节梗概本身，都应当是喜剧性的，非喜剧性的一概摒弃。这一点从该片酝酿到拍摄都起到明确的指导作用。该片91%的景都是采用实景拍摄，实景与滑稽戏的夸张表演如何统一起来，成为导演卢萍思考的问题。如果演员表演进行约束，使他们不敢夸张，必然失去滑稽戏的特点，如果不加约束任其发挥，电影观众可能难以适应舞台式的夸张，而且过分夸张的表演与实景也不协调。为了解决这个问题，卢萍在两方面下功夫。第一，大场面，当主要演员与群演共同演戏时，要求他们表演生活化；而那些需要着力强调、突出的小场面，将演员与群演拉开一定距离，使演员能进行夸张的表演，以取滑稽之效果。第二，在景和人物关系方面，大场面景、道具、服装、群演安排尽量生活化，如老得月楼生意兴隆，园林里游客络绎不绝，观前街上车水马龙，在拍这些场景时，卢萍要求能偷拍尽量偷拍，努力给观众身临其境之感。而经过以上这些大场面渲染后，再运用场面和镜头的调度，将主要人物与大的环境、众多的群众场面拉开一定距离，把主要演员和小环境推到前景，使群众和大环境退成后景，从而让演员能毫无顾忌地进行“夸张”表演。表演指导该片主演毛永明是一名电影演员，为了使他与苏州滑稽戏剧团的演员们能表演风格统一，卢萍向演员们提出“滑稽表演电影化，电影表演滑稽化”的要求，并给予演员们不同的指导。扮演老杨的陆辰生是滑稽戏演员，在拍老杨拿着批评信回家找毛头问罪的戏之前，他在走位时，习惯性地摇晃身子表现老杨生气的步态，但摄影师提醒他别动作太大而出画面后，他就变得有些拘束、手足无措。卢萍见状就启发他体会人物此时的心情，帮助他找到了表演的感觉。毛永明是第一次接触滑稽戏，有“怕过火”的思想顾虑，刚开始拍戏时比较拘谨。在经过不断尝试、反复实验，特别是向滑稽戏演员们讨教，他逐步使表演向滑稽化靠拢，在拍“戆戆抵制走后门”的戏时，他自主创造了“两个拇指在嘴边一吹，然后朝两边一分”的动作。