潜行者

《潜行者》不仅完全割舍了奇幻、情节性和冒险趣味，更是放缓了剪辑频率。开启了塔式创作的简约路线，并遵循时间、场景和行为的三一律原则。在该片荒寂的末世景观，观众能察觉多位大师的身影：维果的日常诗意、布莱松的苦行、帕拉杰诺夫的神秘、伯格曼的镜像、安东尼奥尼的游荡，更会着迷于塔氏影像的独具魅力。
　　在《潜行者》中，塔氏关于过去和现在、想象和现实的平行结构已经无须存在，“死寂”的氛围找到了一个最适合托起的场域——禁“区”。导演赋予“区”全新的镜像价值，以令“死寂”时刻得到无限包容，并凝聚时间的所有刻段。“死寂”在《潜行者》中是一片非地。它既在现实之内，又超越现实、跨越现实，任由潜行者为它建立规则。它被隔绝在现实社会之外，潜行者定义它是非逻辑、可感知、容纳道德的，是恶念者的绞肉机，只有好人才可以抵达它的核心——神秘房间，并在祈求中获得幸福和心灵救赎。这个极富镜像色彩的禁“区”与其说引向未来，莫若说指向对人心过去全部时刻的审判。潜行者和他创造的“区”，才是导演真正要传达的主题：道德拯救（人民日报评）。