黄飞鸿之一壮志凌云

影片序幕的沙滩晨练，配上《男儿当自强》的音乐，奠定了整部电影阳刚大气的动作风格。而其后更是以动作戏来塑造人物性格，令武戏成为与摄影、音乐同样重要的推动剧情发展的必备元素，主角黄飞鸿潇洒并且尽现传统武德哲学的动作设计自不用多说，作为反派的落难武师严振东一角，同样令人印象深刻，成为影片最值得注目的形象，他几乎是黄飞鸿的一个悲情化的倒影，在正反人物的设计上，严振东成为导演徐克言志的最有力的工具。动作戏中，最精彩的当属李连杰与严振东的梯子大战，动作迅猛如雷，又轻盈敏捷，招式精致细腻，是动作片教科书中的典范。另一方面，徐克版黄飞鸿比老版更多加了一重时代意义，在旧版的《黄飞鸿》（关德兴版）中，黄飞鸿是被神化了的英雄，不轻易动武，而出手必是惩恶除奸，表现出的往往是邪不胜正、仁者无敌的道德力量，徐克版保留了黄飞鸿的这些性格特点，但却在背景和主题上提升到家仇国恨的高度上。影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下，使《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。（《新京报》评）该片往上承袭了二十世纪五十年代香港动作电影传统和“黄飞鸿”电影的早期版本，往下为复刻黄飞鸿形象的后来人提出了指导和参考，主题曲《男儿当自强》更是将刚直不阿的民族精神与侠义之气展现的淋漓尽致。精通传统民俗音乐的作曲家黄沾借用鼓点的激越辅以男性的低吼，营造出一种荡气回肠的气势。电影一开始就点出了当时的历史环境，随后便是黄飞鸿带着民兵团在海滩上的训练，此时《男儿当自强》的音乐响起，英雄与时世的交锋获得了强烈的情感共鸣。此外，该片中十三姨一角的首次出现使侠客黄飞鸿的形象更加真实，更具意义的是，十三姨是黄飞鸿生活的导师、武术之外的师父、民族精神的启蒙者。十三姨让黄飞鸿变得饱满、可亲近，或者说，她让黄飞鸿同其他习武之辈区分开来。（《世界博览》评）