大魔术师

诠释喜剧的真谛喜剧一直都是内地电影市场的主要类型，但至少八成以上的喜剧都在观众的唾沫中沦为了令人生厌的山寨闹剧，在票房与口碑的双双失利中惨败收场。究其原因便是创作初衷上的急功近利，它们一方面想要模仿曾经红极一时的香港“无厘头”，另一方面又想当然地试图批量复制《疯狂的石头》之类的黑色幽默，最终的结果只能是急火攻心，毁于一旦。倒是点映前就一直让人误以为是正剧的《大魔术师》，以一种轻松欢快的形式意外地诠释了喜剧的真谛，给那些浮躁的电影同行变了一个精彩的魔术。对于《大魔术师》来说，尔冬升在诙谐的外在形式下赋予了它很多深刻的社会内容。他影射了官场上的不良生活风气，自嘲当下电影人的工作困境，调侃当今社会早已过时的青梅竹马，恶搞日本人最擅长制作的爱情动作片，甚至还质疑爱情的真谛等等。这一连串与现实相勾连的社会内容使影片在无形中拥有了一种批判的力量，并且还与传统的现实主义批判不同——喜剧赋予这些批判间接而隽永的气质，以诙谐的形式表达出观众心中被压抑的思想，从而巧妙地赢得观众的会心一笑。两王一后 群星登场大魔术师海报(20张)周迅是一位入戏很快很深的人物，拍戏时往往不能很快从角色中抽离，观众会被她的表演所带动，与两位影帝同台飚戏，周迅的表现是游刃有余。周迅的表演在片中起到一个均衡的作用，因为片中其他角色如闫妮、吴刚、刘青云、林雪、包括梁朝伟，他们的表演负责搞笑多些，而周迅的角色因为身世和所处的环境，总是显得比较哀怨，不会让这部电影被喜剧所充斥，正所谓张弛有度。喜剧搞笑 不癫不狂作为一部让观众意外的“喜剧电影”，《大魔术师》最为敬业的还是笑料的铺陈，厌烦了港式喜剧屎尿屁的观众，定会在《大魔术师》中发现不同。《大魔术师》中的笑料情节，不再是烂俗与夸张的集合，反倒是通过语言上的睿智和巧思来打造一种让观众会心一笑的效果，这其中的很大一部分是事后回味才能得出真谛的。影片的演员大都看似正统，但在这正统之后的笑才显得更加从容，而与社会的共时性桥段，亦都充满了讽刺和挑衅的味道，从这几点来说，电影的笑果不但够本还比较高端。