郑士龙

2007年“第八届全国水彩、粉画展”时，郑士龙获奖。作为台州水彩画的领军人物，郑士龙已成为浙江省乃至全国中青年水彩画家中的佼佼者。 早在1992年，他的作品《暖冬》就获得了“第二届全国水彩、粉画展”优秀作品奖。之后，他笔耕不辍，1999年在竞争激烈的“第九届全国美术作品展”上，他的水彩创作《白光》一举获得铜奖。此后的作品《流年似水》、《正午》、《逝去的辉煌》、《现代文明启示录》系列、《晌午·船上》、《大风景·裂变》等，先后十二次参加全国性美展并获奖，同时多次获浙江省美展的银奖、铜奖。《中国水彩艺术》、《今日中国美术》等专业刊物都对他的艺术成就作过报道和评论。按时间顺序浏览郑士龙的水彩作品，就可以清晰地触摸到他作画观念、风格上的发展脉络：90年代，他的画以《暖冬》和《白光》为代表，是以平凡生活中的平凡事物为主体，如田野里摇曳的干草、阳光下摞垛的木柴……他的表现手法是趋于极写实的，富于装饰性和形式感，利用光感的虚实变化，让画面实中有虚，平中见奇，以颇具冲击力的独特视角，凸显出层层叠叠、单纯有序中蕴含的节奏与韵力。进入二十一世纪，郑士龙的水彩作品随着时代的脉搏开始壮阔洒脱起来。描绘对象虽然依旧是日常生活中极平凡普通的俗物：风扇、车轮、钢网、树根……但由于画家艺术理念的飞跃，将主观思维和表现物象融为一体，对物象的理解更加本质、日趋升华，作品中的物更多显现出的是心中的物，悟道之后的物,形意兼容而有机合一。所构筑的画面让人感到既虚和宁谧又混沌凝重，似乎每一桢物象都负载着厚重的历史，陈述着似水的流年，启示着现代文明的得失。观念的超越直接规范着表现手法的变化，随之而产生了形式的变迁与技法的突破。由于画家主观地把握物像，研究物质的根本，直击精神本质，因此在形式和技法的探索中更加有章有法。画面给人的感觉既不造作，又不漂泊；既不流于僵板，不失灵动变化，又稳定庄重，有细节有概括。少了形式上的模仿，多了内在精神的挖掘。构图上以物象的累积交错,彰显时空的沉淀，为怀旧与反思创造了广阔的空间。技法上以大写意的泼洒与精微的干叠相结合，干湿互动，相映成辉，既有笔的入微刻画，又有水的灵动幻化，体现了中西方水彩画技法上的契合。用色亮丽而强烈，丰富而含蓄，更注重统一，体现了东方美学的大和思想。近几年来，郑士龙在创作理念上有了质的飞跃，他关注台州人的山海精神，关注时代的文化大潮，关注当今的人文生活。作品中蕴含的深刻哲理净化了人的灵魂，陶冶了人的情操，呼唤着人们对生命，对宇宙，对未来的感悟与憧憬。用“画如其人”来形容郑士龙是最恰切不过的了。这位大山大海的儿子，做画做人都有着山海的性格：朴实、稳重、浑厚，有思想，有内涵，有才气，有韧性。相信他会以坚定的脚步、不懈的探索，以台州人的山海精神攀登更高的艺术之峰。