郑怀兴

1982年，其《新亭泪》摆脱了传统戏曲的忠奸斗争、政治斗争的窠臼，亦异于新时期对历史单向观照的反思文学和追溯先民部落的寻根文学，以诗人的眼光和哲学的头脑，将世道沧桑、人生奥秘与天地大化贯通起来，对东晋内乱作了立体透视和审美思辨，获得首届全国优秀剧本一等奖。一曲《新亭泪》，牵动举国情。十年内乱，痛定思痛。一时间，大报小报说“新亭”，诸子百家论史剧，奉《新亭泪》为史剧之新里程碑和圭臬。之后，《晋宫寒月》《要离与庆忌》《王昭君》《上官婉儿》等相继问世，莆仙戏、汉剧、高甲戏粉墨登场。这些历史剧以大题材、大气势、大手笔著称，蕴含着作家对民族精神的无限景仰、人文精神的终极关怀和对社会人生等的哲理性探讨。新编古代戏《青蛙记》《造桥记》《神马赋》等，往往在神秘、朦胧的幻象、意象中寄托着深邃的哲理性。因此他也被戏曲界称为善于思考的作家。怀兴在探索戏曲这一古老形式能够最大限度地承载作者情感、哲理可能性的同时，也较早地将目光投向传统，改编、整理了传统剧目《叶李娘》《蒋世隆》，努力抢救、恢复莆仙戏的传统表演艺术。他不仅写精英戏，还写《鸭子丑小传》《阿桂相亲记》等现代戏和《借新娘》《戏巫记》等轻松喜剧的平民戏。这些戏写的是小人物、小事件，风格上小叙述、通俗化，他自称为“业务戏”，戏曲界对此看法不一。但今天看来，他所走的雅俗兼备的路是对的，正如莎士比亚，“他既属于奥林匹克神界，又属于市场上的剧院”。