张玉春

张玉春：话剧是一生的情人2007年，凭着在话剧《凌河影人》中的出色表现，张玉春荣获“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”；他主演的互动喜剧《无间有道》在杭州演出也获成功……已经五十岁的张玉春告诉记者：对于一个话剧演员来说，再没有比权威的评价和观众的掌声更重要的了。　回忆往事——由海边小城步入艺术殿堂，从书中和前辈身上吸取丰富营养生长在海边兴城的张玉春，1975年考入辽宁人艺。进入“辽艺”后，他像一棵几近干枯的树苗幸逢天降甘露，近乎贪婪地吸取着艺术营养。当年，因为种种原因，一些国外艺术家关于表演理论的书籍还不敢在图书馆摆出，管理员见他如此喜欢读书，便悄悄带他到后面的仓库。在这里，他系统地读完了“斯坦尼体系”、“布莱希特的表演理论”。张玉春还时刻不忘从前辈那里学习。自己的戏演完后，他常常站在侧幕看前辈演戏，揣摩他们的表演。最让张玉春难忘的是演《报春花》，他出演由贵，给李默然配戏。舞台上面对前辈艺术家，他不敢去交流。而默然老师的一个眼神、一个细微的动作，给予他一种力量。舞台实践——从配角到主演，三十多个春秋证明：艺术源于生活三十多年的艺术生涯，张玉春先后在《万水千山》《哥们儿折腾记》《高山下的花环》《父亲》《凌河影人》《无间有道》等剧中塑造了众多性格迥异的艺术形象。因为辽艺一直坚持现实主义创作道路，让他体会到生活对演员塑造角色的重要性，“每每接到一个新角色，打开剧本第一感觉是自己非常渺小，得仰视这些人物，直到走出排练场时，才觉得自己不再渺小，完全能驾驭所要承担的角色。”在话剧《父亲》中，张玉春在B组演“父亲”——一个60多岁的退休老人。当时的他刚刚40多岁。为了演好这个角色，他每天跑到离家较近的碧塘公园，天天跟那些退休的老人混在一起，聊天、下棋。通过观察生活，体验生活，使得张玉春在舞台上塑造的“父亲”形象血肉丰满。“生活是创作的源泉，这是我切身体会到的。而且，只有演员走进生活，塑造出鲜活的人物，生活中的人们才会接受，才会喜欢。”张玉春感慨。戏比天大——曾经走失，再回首，话剧是一生的情人张玉春是个率性的人。在接受记者采访时，他甚至向记者讲述他“曾经走失”的经历。上世纪90年代初期，话剧进入低谷。一次在剧场演出，大幕打开，台下只有7个观众。尽管演员们尽力地完成了演出，但过后许多演员伤心地哭了。从此，张玉春有4年时间将精力全部用来拍电视剧，《努尔哈赤》《末代皇帝》《唐明皇》……“那时候，虽然忙碌，但心总有一种无根的感觉。最后还是辽艺将我召唤回来。”当时，辽艺院长丁尼筹拍话剧《秦始皇》，找到他促膝谈心。那次谈话让张玉春触动很大，他经过认真的思考，决定回到话剧舞台，并从此再也没有离开过。幸福指数——油条与龙虾一样长。幸福是相似的，快乐各有不同张玉春说：“天天吃龙虾的人很幸福，我天天吃油条也很幸福。而且在我看来，油条与龙虾一样长短，并无太大区别。”他讲了个攒钱买面包的故事。父亲早亡，他是在哥哥家长大的。当时，他最想吃的是1角3分钱的面包，攒了好久，才攒够了买面包的钱。“当吃到那个面包时，我体会到了真实的幸福。现在吃穿都不愁了，但人与人的快乐却并不一样。”“你的快乐来自哪里？”记者问。“创造角色的过程。话剧演员，两小时的舞台，全身投入的表演，这种快乐无法用语言来形容。对于已经很幸福的人来说，快乐是我最大的追求。”本报记者 蓝恩发