张鸾

张鸾是富家小姐，出名很早，她父亲张国忱七八岁时，被官方选中送往俄国留学，住在陆军中将的伯爵府里，学尽俄国社会的极为奢华的风俗礼仪，常随伯爵夫人和小姐去江边的白桦林画油画、采野果，画画成了他一生的不忘。回国后，张国忱得到张作霖的赏识，主管东北对日对俄外交事宜，后又随张的儿子到天津，担任市财政局局长。张国忱平日交往的多是俄国客人，家常日子里，充裕着俄罗斯贵族文化的精致和考究，熏陶濡沫着两个女儿，终生不改审美化的人生态度。尤其是二女儿张鸾，穿得像个洋娃娃，跟在父亲身边又写又画，忙碌得兴奋异常。上世纪30年代末，天津发了一场大水，饿殍遍野，14岁的张鸾与父亲乘救灾小船，画遍灾难，在天津劝业场附近的永安饭店举行了一场赈灾义卖，父女俩的义举轰动津城，作品全部售出。第二天，小姑娘的大特写照片，就上了报纸和《良友》画刊，崭露头角。40年代，张鸾嫁给了东北银行家的儿子，住在上海做太太。平时随着性子写写画画，家里出出进进的文化界人士看了，惊羡不已，传扬开去，被声名赫赫的上海兄弟图书公司选中，特聘她为签约画家。从此下海，画画、出版、展出，一发不可收拾。其实，在上层贵族社会里，小姐太太们互相攀比着，在一起附庸风雅，画画、票戏、跳舞、打扮，是她们最平常不过的生活方式，而按父亲的心思，张家大小姐原本是学美术的，特意送往专科学校，终老以画画为业，成绩倒也平平，他偏让小女儿张鸾学了文学，二小姐随和，果然也就考上了著名的燕京大学新闻系，然而兴趣与天赋是冥冥里的强大力量，不可抗拒地将张鸾拉到绘画的归宿，在荣誉的光彩里，生生死死，受尽磨难。解放时，迁居天津的张鸾二十几岁，风华正茂，有在上海画连环画的经历，一下子就加入了天津美术家协会，当了专业画家，过去画画是消遣爱好，现在是参加革命工作，是自立谋生，张鸾光荣得很，恰又天赐良机，新中国一边倒地向苏联老大哥学习，俄国小说、苏联歌曲和花布、电影，以及高尔基、普希金、乌兰诺娃等风靡中国大地……出版社约张鸾画的画也都是苏俄题材：《渔夫和金鱼的故事》、《红色保险箱》、《危险的恋爱》、《牧师巴尔达》……这些，曾是张鸾当年轰动一时的作品，熟谙俄国文化的年轻女画家，画起这些打小就经历过的生活，如鱼得水，如痴如醉，如癫如狂，下笔如有神助：她笔下的俄国女人丰满、野性奔放；她画的俄国家庭带着你如临其境，灯饰上的流苏儿，壁炉上的烛台，笨重粗大的木质汤勺，都是她情感深处的储藏，味道醇厚，至浓至美至绝。张鸾被领导重用，美术界的硬仗都会点她去冲锋陷阵，她参加了新中国成立后的新年画运动，抢救改造濒临消亡的杨柳青年画遗产，她也不负众望，由她出新的杨柳青年画《五子爱清洁》、《三打白骨精》，几十年过去，仍然是杨柳青新年画的标志性经典，尚无人能够超越。尤其是《五子爱清洁》，直到50年后的21世纪，直到今天，还是一张令人惊心动魄的创作：它是纯粹的杨柳青胖娃娃年画，无论是形态还是动作，无一不传统、不规范、不标准。从构图上看，它与抱金鱼的胖娃娃如出一辙，且又层次丰富，疏落有致，从笔墨技巧上看，这个聪明的女人完全摆脱了她习惯的连环画构线，而是画出了纯正的木刻效果，还带着印刷式的枯笔！艺术没有新旧，只有好坏，既然你要创新，就必须画出超前的光彩，张鸾做到了。这幅画的纯真、丰腴、静美，是天生而来，是张鸾骨子里爱美的心灵再现，她在画自己，她在过瘾，她在由着性子癫醉着狂奔，这已经完全不是画技问题了！