杨凯

偶像系列采用多种表现手法，描绘中国明清传统家居——“太师椅”——隐含着对中国士夫文人的气质的追忆与当下社会的关系。蓬莱系列表现家乡的仙境，也是艺术家多个系列创作的基点。这些椅子或被削去一角、或如光斑褪色、或以数码像素的形式模糊掉，这亦如在当下社会中的文化遗存，以各种形态变化著，或被消解，或被重构。聊斋系列的画面冲突感和故事感则使他的水墨创作归位于中国经典小说的故事以及中国早期木刻版画的片断叙述性。将水墨材料的流动性甚至是偶发性与内容的故事性结合，则是创作更微妙的把控点。艺术家不去考虑控制具体的笔墨，先泼墨，再去从中寻找造型因素，这成为创作向未来开放的基础，也存在着未知的可能性。关于人类、物质、自然之间似熟又生的关系。在呈现这诸多关系的过程中，图式的接近感和差异度也是艺术家思考的问题。魑魅魍魉系列采用中国传统纹样的对称感，描绘动作激烈的鬼魅形态。它取材于中国传统青铜器和飞天藻井纹样，同时带有极强的当代设计感，在重组和拼接中，作品呈现多层镜像的堆叠感，乍看之下无法辨别具体造型，仔细琢磨才可见中国传统符号意向。与日本音乐家坂本龙一《成为星星的少年》专辑同名的作品系列，描绘了生活中，围绕在我们身边的小生物。坂本龙一的乐曲呈现著一种神秘的色彩，各种乐器音色的交织形成了一个具有生命的世界，而这系列的作品则将这种音乐对生命的感知转化为笔墨，表达对万物的尊重与大爱。云文系列中以云层汇聚形成的文字为主体，这些文字积极向上，画面中形成的正能量之气予人力量于无形之中。在破灭与浮现之中，云朵的文字如水面上的书写，虽稍纵即逝，但却浓缩了一份对文艺追思和一种对生活的态度。