魏云是多义词，共2个义项
魏云
（豫剧表演艺术家）
魏云人物评价
危机
50年代，人们看惯了传统戏，尚不知现代戏为何物。三团到外地演出，魏云扮演的女主角一上场，观众就反映强烈：“不要不要，下去下去，要看常香玉，看常香玉！”魏云登时就挂不住了，跑到后台，把头上的辫子（化妆戴的发套）拽下来一摔，趴在桌子上大哭……这样的情况持续了一段时间，三团竟至维持不下去，面临解散的危机。转机
转机出现在1958年，一出《朝阳沟》改变了三团的命运。当年广大城市知识青年响应党的号召上山下乡，三团决定排演一出剧目，反映轰轰烈烈的时代大潮。他们加班加点，奇迹般地只用了七天时间就把这出《朝阳沟》搬上了舞台——这个速度放在当时“大跃进”的背景中，显得相得益彰。据说编导杨兰春把剧本唱词就写在随身的纸烟盒上，写好一段就拿给音乐设计王基笑，王基笑设计好一段就教给演员演唱一段，演员马上就跟乐队合练——现在看起来有些不可思议，怎么说也算是“急就章”的一出戏，后来竟然那么红，而且一直流传至今。其实，想来这个戏的成功也不是偶然的：首先，编导杨兰春是老八路出身，有深厚的生活基础，他对中国的农村、农民实在是太熟悉了！而且解放后又到中央戏剧学院进修，与马可他们一
同创作了歌剧《小二黑结婚》，他写起农民来，自然下笔千言、文不加点。与当时很多应景应时的戏不同，《朝阳沟》不仅写事，而且写人、写情，人物形象立得住，情感真实生动，这戏先就成功了一半。其次，王基笑是个优秀的音乐家，自从被分配搞豫剧音乐以来，他对豫剧的传统音乐进行了艰苦的调查和刻苦的钻研，并加以融会贯通。经过之前几出戏的实践，到了《朝阳沟》，设计出的唱腔全都从传统中脱胎出来，又新颖别致，把豫剧传统各流派的唱腔融为一体，甫一出炉、立刻风靡。同时，三团的演员们也进行了艰苦的劳动，他们向老艺人学习豫剧的传统唱腔和表演，同时接受西洋声乐训练，学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。最难能可贵的是，他们一直坚持“艺术源于生活”的信条，常年坚持“三三制”（即每年三分之一的时间到基层体验生活，与群众“同吃、同住、同劳动”，三分之一的时间排练、三分之一的时间演出）。河南登封曹村（现名朝阳沟村）成为他们的生活基地，他们与那里的农民群众结下了深厚的情谊，一直保持至今。所以，《朝阳沟》中演员的表演非常生活化，观众看来异常亲切，觉得就是自己身边的人。贴近生活的剧本、血肉丰满的人物形象、真实生动的舞台表演，再加上琅琅上口、优美动听的唱腔，《朝阳沟》想不流传，也难。
