王媛媛

新作 《野草》里这几篇诗意且充满隐喻新京报：鲁迅的《野草》成为你新作品的灵感来源，它在哪些地方触动了你?王媛媛：整部《野草》有同一种气质：生存。去年9月之后，舞团的生存环境让我有了这种体会，很多东西藏在内心，很难去诉说。最初想做的是《彷徨》，后来觉得太具体，对编导来说空间小，对观众来说空间也小了。创作的解读不该是经由我手后出来的还是鲁迅，无论什么题材，都要经过自己内心的路径，把它化成你的。新京报：鲁迅的《野草》有二十来篇，你只选了其中几篇，怎么选的?王媛媛：从舞蹈呈现的角度考虑。这几篇最容易和舞蹈发生联系，它们都诗意且充满隐喻。这些隐喻折射到每个人心里也是不同的。《影的告别》今年4月在北京首演，说的是你和影子的关系，控制与被控制;《死火》5月在丹麦皇家剧院首演，是和丹麦演员合作，他们的肢体我完全不熟悉，我看了都觉得不像我的作品，出来的东西很新鲜;排《极地之舞》时离苏州首演只有20天，我又在生病，从没这么紧张过，我坐在排练厅里哗哗掉眼泪，演员都在等着我，让我告诉他们要做什么。理念：现代舞是思考，不是任何一种技术新京报：你怎么界定“当代芭蕾”与通常意义上的“现代舞”?王媛媛：芭蕾舞团觉得我们是现代舞团，现代舞团又觉得我们是芭蕾舞团。其实我们是一个现代舞团。从二十年前到现在，现代舞给观众留下的印象几乎就是强调个性，这就演变成“我跳我的，你爱看不看，看不懂是因为你水平低”。我不希望这样，我想跟观众有更多共鸣。现代舞对我来说是一种思维方式，是编导脑子里的思考，不是任何一种技术。新京报：你的作品里有明显的芭蕾元素，但你以前的学习背景中并没有芭蕾。王媛媛：我很多作品是给芭蕾舞团排的，我也习惯在芭蕾舞团工作，演员身体条件好，而且非常配合。芭蕾舞团的工作制度非常严谨，排练也很规范，这种制度也帮助我建立了现在的舞团，我可以有序地运营它。但在现代舞团工作，你会觉得每一个人都是编导。我们目前都没有专门为现代芭蕾培养的演员。芭蕾训练很僵硬，演员如果不去训练，也达不到我的要求。我们团的演员，一般要一年后才能进到作品里相对重要的位置。现状： 做舞蹈后不再觉得影视演员苦新京报：国外很多舞蹈演员年纪很大了还在跳舞，为什么中国的舞蹈演员几乎都是吃“青春饭”的?王媛媛：舞蹈演员经常付出和回报不成比例，你做过舞蹈演员后，就一定不觉得做影视演员有多苦。欧洲有针对舞蹈演员的专业保险，这很重要。我们国家的舞蹈演员到25岁就心慌，会担心跳不了了怎么办，所以很多人刚毕业就改行。对舞团来说，保存一个好演员也非常难，我们每年演员更新率在20%左右。留下来的演员可能觉得团里的发展和作品能吸引他，但也只能多跳一年是一年。新京报：你同学中还在从事这个行业的有多少?王媛媛：我有两拨同学，北舞附中就剩我一个，大学有我和高艳津子两个。舞院附中已成为中戏的附中，改行演戏的大把大把。附中有一个专门的班就是给中戏、北电送演员的，除了学舞蹈，还学声乐和表演。新京报：你仍在从事编舞的动力是什么?王媛媛：精神上的满足。做其他的，可能我比现在做得更好，或过得更好，也轻松，但快乐对我很重要。人生就是一个过程，接受这个来来去去的过程，就不会把不重要的事放在心上。