王健

王健始终能够跟着自己最自然的音乐感觉走，以此构成演释的主线；同时，王健遵循这样的乐感而行，既不“削足适履”地追逐时风，又不介意在他认为需要时借鉴时风，而非局限于过去的自我。王健的演释，恰恰仿佛没有什么鲜明的特点，相反有某种淡然贯穿其间——没有发掘高度的激情，没有突出舞曲的节奏感，也没有强调典雅与节制的美，而是在一种不多做强化的自然中，打开某个独特的自由境界。王健含蓄内敛的个性与众不同。他将“自我”形象潜藏在音乐里，巧妙地与作曲家预置的音乐形象重叠化合。他将自己的表情变化，渗透在作品的“核”里，面部五官固守原位，即便激情的段落也不挪移扭曲；肢体形态稳定持重，即便激情的段落也不摇摆晃荡。这没有冲淡音乐中情感饱和的浓度与纯度，也不影响乐思完整地表达。王健演奏的作品，早期青春蓬勃，大开大合大音量大对比，成熟后意象更新，优雅细腻。王健在德意志唱片公司录制的专辑有：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦、赛谬尔·巴伯的奏鸣曲、弗朗茨·约瑟夫·海顿的两首协奏曲、约翰内斯·勃拉姆斯两首三重奏、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特三首三重奏以及梅西安的《时间中止四重奏》。2003年，王健录制了《巴洛克专辑》，在这张专辑中，他不拘泥于巴洛克音乐风格的典雅和精致，而是用浪漫、纯朴、大气的演奏给这些作品注入现代化的气息，使它们重又充满了生命力。2005年，德意志唱片公司推出了王健演奏的巴赫6首《无伴奏大提琴组曲》，这6首组曲，自从被大提琴演奏者卡萨尔斯“发掘”出来后，向来是考验大提琴演奏者全方位能力的“试金石”。王健演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，精致抒情又不失温暖。他通过合理运用“自由速度”，使得他的巴赫既巍然挺拔又情感丰富。大多数时候，王健以直观而不激进的方式处理这些乐曲，即使音乐表情变化多端，也能够坚持他的音乐原则，那就是朴实、单纯、内敛。在第六首《阿拉曼德》中，王健的诠释把握住了音乐的脉动，如说话般自然，并且挖掘出了作品中细密的乐思与音符间的逻辑性。