天野喜孝

最后想谈一谈有关天野画风的问题。一直以来特别留意日本插画界、漫画界层出不穷的名画家以及他们的作品。唯独天野喜孝的画风是独一无二绝无仅有的第一人，再也没有看到过任何有关和他风格类似的画手，即使是同人画也没有见到过。初次接触天野的笔下的人物就发现他笔下的人物有这样一些特质：瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分，多而不乱。然后，人物描绘的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。在颜色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人惊异的是，在适当的构图、配色、渲染后，这些强烈、性格各异的颜色却又毫不冲突排斥，而显现出一种特别的浓艳、饱和、调和感，黑色和金色运用形成的暗黄色调透露出一中带有点邪气的华丽与神秘。总的来说，天野的这种人物描绘方法是其独创的一种风格。在世界范围内，他的归类则被认为是画风与欧洲的「维也纳分离派」（Viena Secessionism）流派的画风接近，这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样，擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面，而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。这样的画风天野曾在1989年的画集《飞天》中达到顶峰，之后他的风格也开始了逐渐蜕变的过程。大概这是处于作为一名艺术工作者本身的不断追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔罗牌画集》以及《天马之梦》两本画册可以看到很多和《飞天》大不相同的特点：画面的线条由严谨变的更加狂放、长而柔的细线被碎笔、粗犷而有波砺顿挫的线条取代了原有的比较柔和的线条，再加上大量的留白的处理，显示出了与中国古体书画的味道相似的感觉。天野在淡彩的运用上也同时降低了饱和度，增加了透明感，质感量感的消失，整幅画变得有如波光幻影一般，有强烈的映象派（Impressionism）风格。由于这种变化，再加上他老是任由铅笔草稿在画面上张牙虎爪不擦掉（过去天野创作铅笔稿是不擦的，因为铅笔线条会被颜色盖掉，换成淡彩就不行了）。以后虽有人说看起来完成度不如《飞天》中的作品，但是相反的作品的格局变得更加宽阔了，气势也更宏伟，一股说不清的浓烈的异邦味更让人回味出许多内在的东西。这以后天野又在1994年出版的个人画集《Japan：Final Fantasy》中尝试了“石版画”的创作。此外，在1995年法国参展的时候，天野亦推出了755x455mm的两幅画在乌龟（应该是比较大的海龟吧）背壳化石上的石版画《春天的曙光》和《沉睡的明月》。这两幅画成为了天野个人展出中的保留作品。总结天野喜孝看来也已经具备了些许当代艺术家的气息、特质与架势。他的作品正在不断的累计增加中，与此同时日益精进的画功使他本人在不远的将来相信又将有新的东西令人们眼前不由为之一亮吧。