刘可明

刘可明，1962年生于北京，现为北京专业画家。刘可明毕业于中央美院国画系。1988年赴美留学，就读纽约州巴德艺术研究院硕士研究生两年，获硕士研究生学位。成就荣誉他的作品从艺术的内在绘画语言出发，在继承中国传统绘画语言的基础上吸收现代艺术的理念，创作了大量优雅浪漫的画作，得到世人喜爱。他的画善于从生活的原型中提取灵感，并注入自己的理解，在画面中追求线条和色彩的完美，在绘画语言的探索中首次运用双层意境表现法，丰富了中国画的表现手法。其作品用线不重线质的敏感变化之类，而以一种色阶来处理墨色，形成一种协调或不协调的基调，渐渐从造型上脱逸物理的规约而向纯粹的抽象势头。他的这种风格，比同代的画家，甚至从深层而言比新生代的画家走得更远。社会评价独树一帜的画家刘可明——西德尼吉尔伯特对于一名青年画家来说，能成为一个新的重要流派中的一员实在是值得庆幸的事，因为如果把流派中的各个成员放在一个整体背景来考虑，这个整体所产生的影响会比单个画家加在一起产生的影响还要大。然而，如果想创建一个独立流派，每个画家都必须摈弃前人遗风，树立一种完全不同的原创风格，就像刘可明的作品这样令人“耳目一新”。该画家目前正在位于斯普林大街96号的瑞沃尔美术馆举办展览，其作品鲜明地表现出画家独树一帜的风格。云南画派是当今活跃在中国画坛上的一支新生力量。作为该画派的作品中，我们不难看出这位极具天分的年轻画家，（画家本人目前正在纽约巴德学院攻读美术硕士）学位，在作品的表达中吸纳了西方流派的一些因素，同时又非常自然地表现出画家出生地所蕴含的民俗民风。刘可明是中国当代画坛“重彩”派的佼佼者。他的作品色彩艳丽凝重，这一点是云南画派的其他画家们所无法比拟的。可明对色彩的处理鲜明而又不失协调，同时恰倒好处地运用了线条，这得益于他接受过严格的国画训练。即使对毛笔的运用在他的作品中占第一位，在这方面他依然显示出娴熟的技巧，就像渔夫一样，用他的线条精确地捕捉作品的每一个细节。大多数情况下，作品里会包含标致的女性，以及具有异域情调的动物和景色，偶尔还会出现一些古怪精灵或神话中的人物。所有这些通过对各种色彩的细致处理交织在一起，使作品流露出一种节奏美感，并且在细致处理和大胆运用两种手法之间取得了平衡。可明对画面节奏的处理永远那么到位，这种节奏来自自然赋予他的灵感，使作品在无意间具有了一种灵性，反映出画家和传统，直至宇宙现象之间的联系。“河边曲”这部作品的中心人物是一位妙龄少女，全身赤裸，带着一抹翠绿，如同自然本身。她那乌黑的发丝随风飞扬，少女则端坐在河岸边吹笛，笛子上缠绕着一条小蛇。远处，那透着粉红色的山峦，河岸边随风摇曳的水草，让人久久沉浸于其间。“风之韵”这幅作品同样让人难以忘怀。在如画的景色中，一个美丽的裸体女子跪卧在鸭群旁，手中拿着一条绣满花朵的纱巾。女子丰腴的体形，开着粉红色鲜花的大树，随风飘动的树枝和画中舞动的风的线条，使整个作品充满魅力。在“丛林中的女人”这幅作品中，画家将自然和想象力更加紧密地融合到一起。画中，一位令人惊叹的美丽裸体女子与一只长满艳丽羽毛的鸟和身着古代服饰的矮小猎人们在进行无声交流。如果说画中年轻女子展示着尘世中的俗艳之美的话，那么她的同伴们则是神话中的人物，他们代表着中国农民的精神境界，他们与自然和谐相处，过着一种简朴的生活。另一部作品，“昆明的花样少女”，虽然画中人物穿着鲜亮颜色的农村粗布衣服，打扮朴素，但她们的魅力丝毫不逊于前几幅作品。这部作品对矫饰主义的捏拿作态无疑是一个冲击。画中一名少女怀抱着一只孔雀，另一名少女手持一篮鲜花，两个人看上去生机勃勃，散发天真无邪，毫无矫饰的美丽。通过创造性地使用丙烯颜料在竹浆纸上作画，加之运用艳丽的色彩，发挥浪漫的想象，刘可明在当今东西方美学的前沿发出了自己独特，年轻而有力的声音。刘可明庆祝他的“中国马年”——马丁帕尔森对于洞察敏锐的艺术家来说，环境的改变可以对画家的风格产生重大的影响。中国和美国相隔万里，从那样一个遥远的国度初来纽约，置身于一个迥然不同的环境，这样的“文化冲击”对艺术家的影响是深远的。只有具备炉火纯青的功底，才能做到对外来文化既可以保持兼收并蓄，同时不失去自己的原创风格。这种纯熟的功底在年仅27岁的“老练”画家刘可明的作品中得到充分体现。作为一名运用丙烯颜料在竹浆纸上作画的艺术家，该画家的作品目前正在位于斯普林大街96号的瑞沃尔美术馆展出，而画家本人正在纽约巴德学院攻读美术硕士学位，留居美国的经历让他获益匪浅。在国内，可明一直被誉为“美术界的一个”奇才。早在1984年，作为班上的尖子生，可明曾给造访中国美术学院的英国前首相玛格丽特撒切尔夫人画像。毕业后不久，可明成为“民族团结杂志社”的美术编辑和记者，该杂志社隶属于国家民族事务委员会。在杂志社工作期间，他的足迹踏遍了中国偏远省份，亲身经历了各地独特的文化和传统习俗。可明的作品，除了具有极其丰富的想象力外，这些传统因素在作品中占有显要位置，并转化为表现画家个人梦想的一些符号。有的类似于中国古代雕塑中的一些凶神恶煞的脸谱，一些看上去较温和的形象则如同异域仙境中的人物。大多数时候，这些人物身边会有一些美女形象陪伴，她们妖娆的姿态在中国画里面并不多见。美女们经常赤裸身体，或者仅用一条薄纱遮住身体的一部分。这些美丽的少女们置身于如画的景色中，头上高悬的红日明月将光芒洒落在蜿蜒交错的树枝上，树丛中小河流淌。女性的酮体曲线，和远处的圆月山峦通过复杂的线条处理交织在一起，辅之以大面积的色调，使作品更加充满生气。在画家最近的一些作品，诸如“夜曲”，“秋之花”以及“春梦”中，可明对作品的娴熟驾御驱使作品产生了一种强烈的视觉效果，并使作品中的人物，景色，和作者的想象力达到了高度统一。从对色彩运用的角度来看，刘可明属于云南画派，或称“重彩”画派的一员。该画派是活跃在当今中国画坛上的一只独秀，而刘可明是其中最早引起人们关注的成员。然而，由于画家本人非凡的独创性，似乎又很难将他简单地归入某一个具体类别。画家不断完善的个人艺术风格更是将他与其他画家区别开来。这种强烈的个人风格在画家留居美国期间的一些作品中得到了淋漓尽致的表现。在这些作品中，画家的处理手法更加大胆，同时强化了对色彩的运用。值得一提的作品是“沉睡的精灵”。画中，两个体态优雅的女子经过画家精心处理，在空间上呈现出一种对比。左边的女子蜷卧着，周围环绕着一些象征梦境中的人物，其中包括一个美式马戏团的小丑。与之相反，右边的女子站立着，表现出一种清醒的姿态，她也构成了画面的一部分。除了一些传统神话中的人物（有些类似于中国京剧脸谱人物），可明发挥想象，将西方马戏团的小丑加入作品中，使之成为“沉睡的精灵”所表现的潜意识世界里的一个亮点。另一个表现出画家鲜明个人特点的作品是“牧马人”。在这幅表现作家本人的自画作品里，画家骑在一匹白马上，马鬃和马尾在风中飞扬，画中的牛群和弯弯的牛角表现出强烈的节奏感。更值得一提的是，画家将黑乎乎，粗俗的牛群，熠熠闪光的白马，以及象征秋天的橘红色形成鲜明对照。而橘色经常出现在画家的近期作品中。展览中的很多作品都令人为之一征，其中最值得称道的当属“中国马年”。这部作品是刘可明迄今为止最抽象的一幅画，在1990年中国传统马年到来之际完成。这幅巨作运用亮丽的色彩融合了大量细小的形象和符号，预示着这位才华横溢的年轻中国画家会在自己前程似锦的未来带给人们更多惊喜。自从他五月举办个人画展至今，画家所取得的进步使我们有理由相信，在20世纪90年代和今后更长一段时间，刘可明都是一位值得关注的艺术家。