高翔

《幻象之诗：马克·帝格朗尚 & 高翔对话展》序言一他们每个人无疑都传承了本土的传统绘画艺术，进而通过自己的天赋和才华发展出各自独特的个人风格。高翔画中的那些梦幻般的人物总是出现在一个开阔的空间，这很容易让人联想到中国的传统绘画。他有意识地将色彩限制在非常有限的几种颜色，使得整个画面的色频伸展至极限。与其说马克·帝格朗尚（Marc Desgrandchamps）在画山水人物，还不如说马克他创新了具象画风，马克为我们直面呈现了一幅幅神秘而诡谲的画面。这两位艺术家都用自己的画笔创造出了新的世界，并依据已知的存在创造出相似的作品。他们除了具有共同的艺术构想外，马克和高翔还都使用了一个相同的重要的象征符号：马。马会常常出现在他们的绘画作品中，并扮演着一个神秘信使的角色。这次重要的展览可以让我们深入地了解这两位艺术家各自的创作实践，进而可以让我们了解中法两种伟大的传统美学。这两种美学对不断变化的当代社会都有着深远的影响。摘自法国驻沪领事馆文化领事费保罗《幻象之诗：马克·帝格朗尚 & 高翔对话展》序言一《幻象之诗：马克·帝格朗尚 & 高翔对话展》序言二同样难忘的高翔在于他用浓艳的青蓝色彩，使马昂扬奋蹄，它是青春年代的骏马，跨进 2014 年的中国农历。这年份惟有马蹄声和嘶叫声。作为中国人，他最懂得马年。他将当下的所有九九归一。笔下不离马背者（女性或男性），以多种姿态组成与马的共舞。高翔以简单的层层笔痕表达马的运动与无可阻挡之势，表达内心极度的狂躁与不安。寓意十分深刻，所指极具戏剧性。马在 2014 是神圣的，是幸运的象征，驭者更是与神马共生死的偶像式形象。与马克不同，高翔并没有将物象抽象，也没有将空间切割，他的近乎写实的笔法，则是在组织人与马之间的某种关联，这种关联牵涉马的努力和驭者的目标，牵涉人马不可颠覆的关系。虽然那是一种虚幻的意境，但暗示出当代人类四处突围的孤独与怜悯。每个人都可以有解读高翔的方式，但一点即他绘画的预言性和寓言式是应该不会被疏忽的。可以说马克是美学设计师，而高翔则是一位擅长于讲述虚构故事的预言家。摘自宁波市文联副主席、宁波市美术馆馆长韩利诚《幻象之诗：马克·帝格朗尚 & 高翔对话展》序言二《距离——写在中国挪威艺术家联展之前》节选高翔的作品将我们拉回到遥远的秦汉时代，让我们想起汉代的星象学和秦朝的兵马俑。表面上看，这些内容离当代中国人非常遥远，没有中国文化背景的观众很难解读。但是，实际上高翔的作品表达的是当代人的一种精神诉求，即在今天如何让世俗的个体生命与神圣的文化传统联系起来而赋予个体生命以崇高的精神维度。摘自北京大学美学与美育中心教授彭锋《距离——写在中国挪威艺术家联展之前》，2011 年