费德里科·费里尼

费德里科·费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰，被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。他更以强烈的“费里尼风格”，引导着战后意大利的精神进程。（大连日报评）。即使后来费德里科·费里尼的语汇倾向于矫饰，但费德里科·费里尼从来没有放弃过与大众沟通的信念，至于他有计划的反智作风也从不梢减：费德里科·费里尼的知识分子总是绝望的，在所有例子中，比较好的是在《八部半》中的上吊自尽，当情况失控，像《甜蜜生活》那样，则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费德里科·费里尼多次被归入巴洛克主义，是因为他不断强化摄影影像，想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法，哟找到最具沟通和表达能力的形式。（卡尔维诺评）。在意大利和欧洲的现代电影中，费德里科·费里尼已经成为“非理性主义”和“狂欢”复调诗学的代表。他早期作品中那些孤独、压抑和脆弱个体的无望、无助、无力的生活曾经象征了当代人类的尴尬处境，而20世纪60年代的费里尼更关注的则是焦虑悸动灵魂的空虚和荒诞感，从1959年《甜蜜生活》开始，费里尼把嘲弄的笔锋转向了资产阶级上流社会，转向了与劳苦大众生活在两个世界之中的那些衣冠楚楚、“生活甜蜜”的行尸走肉。而任何时候，费里尼都与他的作品保持着复杂暧昧的“间离”关系，以此来构成一种自我指涉和批判。（光明网评）。世界电影史上大师级的导演费德里科·费里尼，以其独特的电影风格与审视人生的视角在意大利影坛乃至世界影坛上独树一帜，“费里尼式”的电影成为无数后世导演争相模仿的标杆，但其电影浓烈的个人色彩注定了费里尼的不可复制性。其中夸张的视效、对女性角色的别具一格的诠释、对梦境的执着以及庞大的象征体系成为了费里尼在电影表现上的发力点，而其电影中始终潜藏的温情与感伤 也折射出导演的人性关怀。（应潇潇评）费德里科·费里尼也许称得上是欧洲电影新浪潮时期最狂放的一位导演，他的电影一反之前的意大利新现实主义的写实风格，而转向了一个意识流、超现实的奇幻世界,充满浪漫夸张的场景、情节、人物。（《电影画刊月刊》评）费德里科·费里尼从1950年独立指导《卖艺春秋》开始，即用他独立完整的哲学思想，新颖多变的个人手法表达了他对社会、人生乃至人性的思考，其作品风格神秘怪诞，不断追求诗意和现实、批判性与人文关怀的相互融合。正是这种惊世骇俗的个人化风格，使费里尼的电影成为20世纪60年代以来欧洲艺术电影的极致。（《戏剧丛刊》评）