布丽吉特·佛西
布丽吉特·佛西代表作品
《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。一个淳朴老实的男人，终日循规蹈矩，突然一天，数额惊人的彩票大奖不期而至，他会如何处置？是买一辆拉风的玛莎拉蒂，购栋金碧辉煌的别墅，开家属于自己的公司，还是解决心理的孤寂和下身的欲望？人到中年的弗朗索瓦（贝尔纳·康庞饰）是一家公司的职员，闲暇时常去名叫毕加尔的酒吧，此处不仅盛产琼浆玉液，更可一览撩人春色。达妮埃拉（莫妮卡·贝鲁奇饰），活色生香的妖娆极品，意大利血统让她骨子里有种狂放不羁的媚惑，堪称是无可挑剔的上等佳人，150欧元一次的价格也着实不菲。每次弗朗索瓦看见达妮埃拉，都难免眩晕窒息。
弗朗索瓦中了彩票大奖，奖金高达450万欧元，他终于可以靠近自己心中的女神达妮埃拉。他腼腆的问她要多少钱，因为这笔交易很特别，他要她成为他的女人，而不只是一夕一朝的欢愉。美色醉人的达妮埃拉同意成交，价格是每月10万欧元，直到弗朗索瓦分文不名。在拿到一笔预付款后，达妮埃拉搬进了弗朗索瓦的住所。不过可怜的弗朗索瓦却有着一颗脆弱的心脏，在尤物达妮埃拉的胴体前愈加显得虚弱不堪，床第之欢让弗朗索瓦陷入进退两难的苦恼当中。达妮埃拉的出现也引起了弗朗索瓦朋友们的觊觑，达妮埃拉开始周旋于医生安德烈（让-皮埃尔·杜户桑饰）和沙利（杰拉尔·德帕迪约饰）等人之间，而弗朗索瓦也要谨遵医嘱，不能过度兴奋，宣泄中要掌握分寸。于是在漫漫长夜里，一幕幕的爱欲纠葛逐次上演……
幕后故事：贝特朗·布里耶
现年66岁的贝特朗·布里耶1939年出生于法国巴黎，20岁时以助理导演的身份初涉影坛。1963年他执导了纪录片《我不知道希特勒》（Hitler,connaispas），这部以走访的形式描写年轻人对历史无知的影片在当时很快得到广泛关注。在潜心写作的几年后，布里耶拍摄了由自己的小说改编的电影《圆舞曲女郎》（LesValseuses），此片不仅成功奠定了布里耶尖利讽刺社会体制和现象的黑色幽默风格，还让当时默默无闻的杰拉尔·德帕迪约和帕特里克·达瓦尔赢得了国际影坛的赞誉。1978年，布里耶再次起用这两位演员拍摄了《抛开你的手帕》（Préparezvosmouchoirs），获得奥斯卡最佳外语片奖和恺撒最佳电影音乐奖。
此后，布里耶佳作不断，往往集编导于一身，偶尔入镜过过戏瘾，德帕迪约等著名影星也几乎成了他的“御用”演员。1978年的《冷餐》（Buffetfroid）为他赢得了恺撒最佳剧本奖；3年后颇具颠覆性的《不伦之恋》（Beau-père）让他和帕德里克·达尔瓦分获恺撒最佳男演员提名和戛纳金棕榈奖提名；1984年由阿兰·德龙主演的《我们的故事》（Notrehistoire）囊括了恺撒最佳男演员和最佳剧本奖；1986年的《晚礼服》（Tenuedesoirée）让米歇尔·布朗赢得戛纳最佳男演员奖；以及后来的《爱的过火》（Tropbellepourtoi）、《感谢你生活》（Mercilavie）、《1，2，3太阳》（Un,deux,trois,soleil）和《欲望街情人》（Monhomme）等片都在恺撒奖及戛纳、柏林和威尼斯等电影节获得不错的口碑和成绩。此外，布里耶还曾在1990年担任戛纳电影节的评委法国玉女苏菲玛索在十四岁时主演的处女作，上映后所向披靡，使她成为八十年代最走红的少女偶像明星之一。布丽吉特·佛西克劳德．皮诺托以轻快手法处理一个其实并无新意的少女初恋故事，但因苏菲．玛索的表现清新自然，将少女的如诗心事生动地传达出来，令人为之动容，此外，浪漫的法国情歌也对气氛酝酿生色不少。西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。《禁忌的游戏》由卢勒·库莱曼执导，卢勒·库莱曼作为法国电影的编剧、导演和理论家，曾在20世纪20年代就以他那娴熟的技巧给我们留下了深刻的印象。他是法国“诗意现实主义”的先驱人物之一。《禁忌的游戏》是影史公认的由儿童主演的电影中最引入注目、最强烈地触动人们神经的一部电影。制片人罗伯特·多夫曼最初的设想是拍摄一部三章节电影，《禁忌的游戏》则作为该电影的中间部分。1950年，在他完成了《禁忌的游戏》这节之后，由于资金耗尽，他不得不放弃拍摄项目。但是多夫曼对《禁忌的游戏》非常满意，他决定将其扩充成为一部电影。次年，该电影在相同的地点，以相同的演员阵容复机，并完成摄制。这部电影的真正伟大之处，在于那两位儿童演员，乔治·波朱里和布里吉特?福斯的天才表演，福斯的天真无邪与波朱里的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。西班牙吉他大师纳西索·耶佩斯为电影奉献了忧伤凄美的音乐《爱的罗曼史》，此曲现已成为全球古典
米歇尔的男孩正在寻找走失了的牛，他对宝利塔说如果她帮他追回牛，他将再送一只狗给她。于是宝利塔放下小狗，跟随米歇尔回到他的家中。米歇尔一家人很喜欢宝利塔，决定让她暂时住在家中。一天，牧师问宝利塔，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告，牧师就教她：“天主，让我们都进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。”聪慧的宝利塔记住了这些话，米歇尔告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，建一个公墓，这样他们就不寂寞了。宝利塔问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，两个小孩决定在磨坊中建立宠物公墓。宝利塔爱上了十字架，宝利塔对米歇尔说她要十字架，把它们放在公墓里，就像大人们做的一样。于是，米歇尔为了宝利塔去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。他们把教堂的十字架也偷走了，这让牧师感到很震惊，牧师暗中观察，发现米歇尔是罪魁祸首。但米歇尔的父亲还蒙在鼓里，他认为偷十字架的人是一向与他不睦的邻居。于是在墓地里，两家人大打出手。最后，牧师出现了，他对大家说出了真相。但不管大人们如何打骂，米歇尔坚持不交出十字架。孤儿院的负责人来了，大人们威胁米歇尔说如果不还回十字架，就把宝利塔送给孤儿院，他们不养她了。米歇尔说只要不送走宝利塔他愿意帮他们找回十字架。可当警察出现，他们毫不犹豫地把宝利塔交给了警察。失望的米歇尔愤怒地将那些十字架抛入河中。宝利塔走了，在拥挤的火车站中，被戴上标牌的宝利塔默默地呆坐着。专家评点电影结尾，宝利塔被挂上孤儿院的标牌，孤独地坐在火车站里，她忽然听见一个声音在叫米歇尔，她睁大眼睛搜寻过去，看到一位中年妇女，她喃喃地叫了一声妈妈，然后不顾一切地冲出人流，大声地喊着：米歇尔、米歇尔……然而她的米歇尔??那个世界上唯一关心她的小男孩，再也不会出现了，疼爱她的妈妈也去了天国，永远不会回来了。孩子无助哀伤的眼神布满整个银幕，你也同时体验到一种撕心裂肺的疼痛，那种痛让你锥心蚀骨却又无能为力。一个天使般纯洁的小女孩，根本没有明白死是怎么一回事的时候，就在一瞬间失去了父母和心爱的小狗。孩子被孤零零地抛在这个冷漠残酷的成人世界，等待她的是苦难悲惨的生活。自那一刻起，孩子的纯真将慢慢失去，忧郁会爬上她的面庞，她会过早成熟，进人世故的成人世界，而那双清澈明亮的眼睛也会失去光泽，变得空洞、麻木……战争的伤害在这一瞬间表现得尤为悲惨，因为他们还只是孩子啊！卢勒?库莱曼是公认的“诗意现实主义”的先锋，他的作品风格里具有一种杂糅或者说朦胧的特质，强调故事，关注现实，同时又很追求视觉的干净唯美以及人物性格的细腻，无论叙事还是画面都纯净、简约、不着痕迹。这一风格在《禁忌的游戏》中得到了淋漓尽致的展现，卢勒·库莱曼用一种罕见的克制和平静讲述了一个战争中的惊人故事，没有过度的情绪渲染也没有血肉横飞的惨烈场面，却让我们深切感受到战争那无处不在令人不寒而栗的残酷。战争不仅残杀生命、把世界变得满目疮痍，而且还把美好纯洁的心灵撕裂，把人间变成没有怜悯和爱的冰冷地狱。在那个肮脏的世界，唯有孩子是纯洁的，纤尘不染的。孩子的世界没有杀戮和死亡，只有友谊和忠诚；孩子知道有天堂，知道最亲爱的人去了那里，还有他们的宠物。他们知道为心爱的宠物修建墓地，能让他们上天堂，于是他们去偷十字架，冒着被大人惩罚的危险。对照孩子的纯真和善良，成人世界却显得如此冷漠丑陋。他们麻木冷酷，最亲的亲人死了，他们也无动于衷。他们在背后说别人的坏话，为了琐碎小事与邻居大打出手，他们整个心思都在为多活一天筹划着算计着，战争掠夺了亲人的生命，让他们变得一贫如洗，他们竟然没有仇恨不知反抗，然而对待无辜弱小的孩童时，却又如此的凶狠无情！卢勒?库莱曼用孩子的纯洁善良来反喻成人的世界，这种对人性和战争的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代。我们不敢去想在这种贫瘠土壤中长大的孩童，将如何去面对他们的未来？电影中，大人们把牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指拈出，然后告诉孩子：现在可以喝了。孩子说：脏。她拒绝喝它。可孩子总会长大，为了生活，他们总会喝下有苍蝇的牛奶，这就是可以预见的未来，也是那个世界能给出的唯一答案。是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。也许我们所能做的就是紧握双手，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门。最后在胸前画个十字，祈求上帝的宽恕，宽恕我们，宽恕我们对孩子犯下的罪过。一个淳朴老实的男人，终日循规蹈矩，突然一天，数额惊人的彩票大奖不期而至，他会如何处置？是买一辆拉风的玛莎拉蒂，购栋金碧辉煌的别墅，开家属于自己的公司，还是解决心理的孤寂和下身的欲望？人到中年的弗朗索瓦（贝尔纳·康庞饰）是一家公司的职员，闲暇时常去名叫毕加尔的酒吧，此处不仅盛产琼浆玉液，更可一览撩人春色。达妮埃拉（莫妮卡·贝鲁奇饰），活色生香的妖娆极品，意大利血统让她骨子里有种狂放不羁的媚惑，堪称是无可挑剔的上等佳人，150欧元一次的价格也着实不菲。每次弗朗索瓦看见达妮埃拉，都难免眩晕窒息。
弗朗索瓦中了彩票大奖，奖金高达450万欧元，他终于可以靠近自己心中的女神达妮埃拉。他腼腆的问她要多少钱，因为这笔交易很特别，他要她成为他的女人，而不只是一夕一朝的欢愉。美色醉人的达妮埃拉同意成交，价格是每月10万欧元，直到弗朗索瓦分文不名。在拿到一笔预付款后，达妮埃拉搬进了弗朗索瓦的住所。不过可怜的弗朗索瓦却有着一颗脆弱的心脏，在尤物达妮埃拉的胴体前愈加显得虚弱不堪，床第之欢让弗朗索瓦陷入进退两难的苦恼当中。达妮埃拉的出现也引起了弗朗索瓦朋友们的觊觑，达妮埃拉开始周旋于医生安德烈（让-皮埃尔·杜户桑饰）和沙利（杰拉尔·德帕迪约饰）等人之间，而弗朗索瓦也要谨遵医嘱，不能过度兴奋，宣泄中要掌握分寸。于是在漫漫长夜里，一幕幕的爱欲纠葛逐次上演……
幕后故事：贝特朗·布里耶
现年66岁的贝特朗·布里耶1939年出生于法国巴黎，20岁时以助理导演的身份初涉影坛。1963年他执导了纪录片《我不知道希特勒》（Hitler,connaispas），这部以走访的形式描写年轻人对历史无知的影片在当时很快得到广泛关注。在潜心写作的几年后，布里耶拍摄了由自己的小说改编的电影《圆舞曲女郎》（LesValseuses），此片不仅成功奠定了布里耶尖利讽刺社会体制和现象的黑色幽默风格，还让当时默默无闻的杰拉尔·德帕迪约和帕特里克·达瓦尔赢得了国际影坛的赞誉。1978年，布里耶再次起用这两位演员拍摄了《抛开你的手帕》（Préparezvosmouchoirs），获得奥斯卡最佳外语片奖和恺撒最佳电影音乐奖。
此后，布里耶佳作不断，往往集编导于一身，偶尔入镜过过戏瘾，德帕迪约等著名影星也几乎成了他的“御用”演员。1978年的《冷餐》（Buffetfroid）为他赢得了恺撒最佳剧本奖；3年后颇具颠覆性的《不伦之恋》（Beau-père）让他和帕德里克·达尔瓦分获恺撒最佳男演员提名和戛纳金棕榈奖提名；1984年由阿兰·德龙主演的《我们的故事》（Notrehistoire）囊括了恺撒最佳男演员和最佳剧本奖；1986年的《晚礼服》（Tenuedesoirée）让米歇尔·布朗赢得戛纳最佳男演员奖；以及后来的《爱的过火》（Tropbellepourtoi）、《感谢你生活》（Mercilavie）、《1，2，3太阳》（Un,deux,trois,soleil）和《欲望街情人》（Monhomme）等片都在恺撒奖及戛纳、柏林和威尼斯等电影节获得不错的口碑和成绩。此外，布里耶还曾在1990年担任戛纳电影节的评委法国玉女苏菲玛索在十四岁时主演的处女作，上映后所向披靡，使她成为八十年代最走红的少女偶像明星之一。布丽吉特·佛西克劳德．皮诺托以轻快手法处理一个其实并无新意的少女初恋故事，但因苏菲．玛索的表现清新自然，将少女的如诗心事生动地传达出来，令人为之动容，此外，浪漫的法国情歌也对气氛酝酿生色不少。西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......
