艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰

1967年，改名“艾尔顿·约翰”，并与作词人贝尔尼·陶宾合作创作并录制了第一首歌曲《Scarecrow》。1968年，艾尔顿与陶宾以职业创作人的身份加盟了迪克·詹姆斯（Dick James）的DJM唱片公司；同年，艾尔顿·约翰发行了第一首个人单曲《I've Been Loving You》。1969年，艾尔顿·约翰第一张个人专辑《Empty Sky》在英国发行；同年，艾尔顿·约翰与“布鲁斯理论”吉他手卡莱布·夸耶（Caleb Quaye）、鼓手罗杰·波普（Roger Pope）以及贝斯手托尼·穆雷（Tony Murray）合作录制了单曲《Lady Samantha》；同年，与贝尔尼·陶宾合作创作了歌曲《Can't Go On（Living Without You）》参加欧洲电视网歌曲大赛，但在所有参赛的6首歌曲中，它排在了倒数第一。1970年4月，艾尔顿·约翰第二张个人专辑《Elton John》在英美两国发行，专辑在美国公告牌专辑榜中获得了第四名的成绩；专辑的首支单曲《Border Song》打入美国单曲榜前100，最好成绩是第92名；第二首单曲《Your Song》冲进美国榜前十，最高排在第八位，这首歌曲吸引力约翰·列侬的注意力；8月，艾尔顿·约翰在美国洛杉矶举办了第一次美国个人演唱会。1972年，达维·约翰斯顿（Davey Johnstone）加入艾尔顿·约翰的个人乐队，担任吉他手和伴唱；同年，发行个人音乐专辑《Honky Chateau》，成为他在美国的第一张冠军唱片。1973年1月，艾尔顿·约翰发行专辑《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》，其中的主打单曲《Crocodile Rock》成为艾尔顿·约翰在美国公告牌百强单曲榜中第一首冠军单曲，一共领跑三周；专辑在美国、英国、澳大利亚、加拿大、意大利以及挪威专辑榜获得冠军，全球总销量突破1800万张；10月，发行第七张专辑《Goodbye Yellow Brick Road》，专辑收录了《风中之烛》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲；专辑在英国、美国、澳大利亚以及加拿大的专辑排行榜中取的了冠军，全球总销量超过3100万张，在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第91位；同年，创建音乐厂牌Rocket Records，并先后签下了克里夫·理查德、尼尔·萨达卡和Kiki Dee等艺人。1974年，艾尔顿·约翰翻唱了披头士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》；同年，艾尔顿·约翰参加了约翰·列侬专辑《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的录制；11月28日，艾尔顿与约翰·列侬在纽约麦迪逊广场花园球馆合唱了他们合作歌曲以及披头士的《I Saw Her Standing There》；同年，艾尔顿·约翰发行专辑《Caribou》，获得了英国、美国、加拿大和澳大利亚专辑榜的冠军。1975年，在谁人乐队的摇滚歌剧电影《冲破黑暗谷》中，艾尔顿·约翰受邀在其中饰演一个角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》；5月，发行半自传式专辑《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》；在美国流行专辑榜中，该张专辑在上榜首周就获得冠军并领跑七周，是美国流行专辑榜历史上第一张获此佳绩的唱片，艾尔顿·约翰依靠该张专辑获得了第18届格莱美奖“年度最佳专辑”和“最佳流行男歌手”两项提名；专辑突破美国三白金销量（300万），在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第158位；10月，在好莱坞星光大道留名，成为第1662名入选的演艺界人士。1976年6月21日，发行与英国女歌手Kiki Dee合唱的单曲《Don't Go Breaking My Heart》，在英国单曲榜领跑六周，是艾尔顿·约翰第一首英国冠军单曲；该首歌曲亦在美国公告牌百强单曲榜领跑四周，是艾尔顿·约翰第六首美国冠军单曲；同年，发行个人专辑《Blue Moves》，其销量因其宣布出柜而下降；同年，他打破了滚石乐队在纽约麦迪逊广场花园的卖座率，连演7晚场场爆满，收入超过了100万美元。1978年，艾尔顿·约翰复出与作词人加里·奥斯本（Gary Osbourne）合作推出专辑《A Single Man》；专辑中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》两首单曲均打入英国榜前20，其中后者获得了第五名。1979年，艾尔顿·约翰在苏联进行了巡演，成为第一位在苏联巡演的西方流行音乐人；同年，艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾开始重新合作。1980年，发行个人专辑《21 at 33》，专辑中的歌曲《Little Jeannie》取的了美国公告牌百强单曲榜季军的成绩，这是他四年来成绩最好的单曲；他之后发行的三张专辑均未能打入排行榜前十名。1983年，发行个人专辑《Too Low For Zero》，在英国专辑榜中获得第七名、在澳大利亚专辑榜中获得亚军，其中的单曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌单曲榜中名列第四位。1985年7月，艾尔顿·约翰参加了在英国温布利大球场举办的大型慈善演唱会Live Aid，演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲。1986年2月，与威猛乐队一同获得第6届全英音乐奖“杰出贡献奖”；同年，艾尔顿·约翰因嗓子问题接受了咽喉手术，这次手术使艾尔顿的嗓音发生了变化。1987年，凭借与狄昂·华薇克、格蕾蒂丝·奈特、史提夫·汪达合唱的歌曲《That's What Friend Are For》获得第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”奖。1988年，艾尔顿·约翰在纽约麦迪逊花园广场举办了五场座无虚席的演唱会，演出收入超过2000万美元。1989年8月，发行专辑《Sleeping with the Past》，专辑登顶英国专辑榜，专辑中的单曲《Sacrifice》在英国单曲榜获得冠军。1991年，艾尔顿·约翰获得第11届全英音乐奖“最佳英国男歌手”奖；同年，与英国歌手乔治·迈克尔合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美两地夺冠。1992年2月，凭借歌曲《Basque》获得第34届格莱美奖“最佳器乐作曲”奖；4月，参加向皇后乐队已故主唱佛莱迪·摩克瑞致敬的演唱会，演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亚狂想曲》；6月，推出专辑《The One》，在美国专辑榜中获得第八名；9月，在美国MTV音乐录影带大奖颁奖礼上演唱了歌曲《The One》，并压轴与枪炮玫瑰乐队合作了歌曲《November Rain》；同年，艾尔顿·约翰和搭档贝尔尼·陶宾与Warner/Chappell公司签订了一份为期12年总价值3900万美元的发行合约，创造了当时流行乐坛的最高纪录；同年，艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾一同入选美国创作人名人堂（Songwriters Hall of Fame）。1993年，艾尔顿·约翰推出了一张与15位音乐人合作的专辑《Duets》，其中与Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英国榜中进入前十。1994年，艾尔顿·约翰与作词人蒂姆·莱斯受邀为迪士尼动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，其中由艾尔顿·约翰演唱的《Circle of Life》和《哈库那玛塔塔》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”提名，《Can You Feel the Love Tonight》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖、第37届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖以及第52届美国电影电视金球奖“最佳原创歌曲”奖；同年，与约翰·列侬、鲍勃·马利、洛·史都华等艺人一同入选摇滚名人堂。1995年2月，被第19届全英音乐奖授予“杰出贡献奖”，这是艾尔顿·约翰第二次获得该奖；3月，发行专辑《Made in England》，获得了英国专辑榜季军；同年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。1997年7月至8月，艾尔顿·约翰的好友乔瓦尼·詹尼·范思哲和戴安娜王妃先后因故离世，于是艾尔顿·约翰创作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表纪念；9月6日，艾尔顿·约翰在戴安娜王妃的葬礼上演唱了《Candle in the Wind 1997》；该首歌曲空降公告牌百强单曲榜榜首，并连续领跑14周，获得了第40届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖。1998年，因其在“音乐与慈善事业作出的贡献”，英国女王伊丽莎白二世授予艾尔顿·约翰帝国二等勋爵头衔；同年，艾尔顿·约翰获得第22届全英音乐奖佛莱迪·摩克瑞特别奖（Freddie Mercury Award）。1999年2月，艾尔顿·约翰获得格莱美传奇奖；同年，艾尔顿·约翰联手蒂姆·莱斯为迪士尼歌剧《阿依达》创作了原声带，并凭借原声带获得第54届托尼奖“最佳原声音乐”奖和第43届格莱美奖“最佳音乐剧专辑”奖。2000年2月，艾尔顿·约翰被第42届格莱美奖选为“格莱美年度关怀人物”；同年，其再次与蒂姆·莱斯合作，为梦工厂动画片《勇闯黄金城》创作歌曲。2001年2月，在第43届格莱美奖颁奖典礼上与说唱歌手埃米纳姆合唱歌曲《Stan》；发行个人专辑《Songs From the West Coast》，收录了《I Want Love》、《This Train Don’t Stop There Anymore》、《Original Sin》等流行歌曲。2003年8月，艾尔顿·约翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英国流行音乐单曲榜中获得冠军，这是他第五首在英国榜中夺冠的单曲。2004年11月，发行通过环球唱片发行专辑《Peachtree Road》；12月，因其表演艺术对美国文化所做出的贡献，获得肯尼迪中心荣誉奖（Kenney Center Honor）；同年，《滚石》杂志评出的“史上最伟大的100位艺人”，艾尔顿·约翰排在第49位。2005年5月，由艾尔顿作曲的舞台剧《跳出我天地》（Billy Elliott）在伦敦西区剧院进行了首映式；7月，说唱歌手图派克·夏库尔（Tupac Shakur）的遗作《Ghetto Gospel》在英国单曲榜获得冠军，并连续领跑三周，该首歌曲对艾尔顿·约翰的歌曲《Indian Sunset》进行了采样；12月，由艾尔顿·约翰作曲的音乐剧《吸血鬼莱斯特》（Vampire Lestat）在美国旧金山进行首演。2006年9月，通过环球唱片推出个人专辑《The Captain & the Kid》，发行首周在英国专辑榜排行第六；10月9日，因其为多部迪士尼电影配乐，艾尔顿被沃尔特·迪斯尼公司授予了迪士尼传奇奖。2007年3月25日，为了庆祝自己的60大寿，在纽约麦迪逊广场花园球馆举行“庆祝60大寿”演唱会，美国前总统克林顿为其主持；7月1日，在纪念戴安娜王妃的演出中，艾尔顿·约翰以歌曲《Your Song》拉开序幕，以《Candle in the Wind 1997》结束音乐会。2008年，在《公告牌》杂志评出的“百强单曲榜最成功男歌手”中，艾尔顿·约翰名列榜首，在总排行榜中，他仅落后于披头士乐队和麦当娜·西科尼，名列第三位。2009年，艾尔顿·约翰以钢琴手的身份参与Alice in Chains乐队专辑《Black Gives Way To Blue》同名歌曲的录制。2010年1月31日，艾尔顿·约翰与Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》，拉开第52届格莱美奖颁奖典礼的序幕；5月，获得英国音乐版权协会音乐遗产奖；10月，与摇滚歌手Leon Russell发行合作专辑《The Union》，收录了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲，在《滚石》选出的“2010年年度最佳专辑”中，该张专辑排在第三名。2011年2月，与Lady Gaga合唱动画电影《吉诺密欧与朱丽叶》的主题曲《Hello Hello》；同年，客串加盟英国女歌手凯特·布什的专辑《50 Words for Snow》，在歌曲《Snowed in at Wheeler Street》中献声。2012年2月，艾尔顿·约翰首次到访哥斯达黎加，在哥斯达黎加的国家体育馆中演出；6月，参加伊丽莎白二世登基60周年“钻石庆典音乐会”，献唱《Your Song》、《Crocodile Rock》、《I'm Still Standing》等歌曲；7月，与澳大利亚电音组合Pnau发行合作专辑《Good Morning To The Night》，空降英国专辑榜榜首，这是艾尔顿22年来第一张登上英国专辑榜榜首的专辑；11月至12月，“艾尔顿·约翰和他的乐队”巡演来到上海、北京、广州和香港。2013年2月，联手英国歌手艾德·希兰在第55届格莱美奖颁奖典礼上合唱歌曲《The A Team》；9月2日，获得全英音乐奖“英国偶像”奖；9月23日，艾尔顿·约翰登上第65届美国电视艾美奖颁奖典礼演奏钢琴曲，以致敬美国音乐人李伯拉斯（Liberace）；9月24日，发行第31张个人录音室专辑《The Diving Board》，收录了包括《Voyeur》、《Home Again》在内的15首歌曲。2014年，艾尔顿·约翰加入美国歌手Smokey Robinson专辑《Smokey & Friends》的演唱。2015年1月21日，艾尔顿·约翰开启为期23天的拉斯维加斯音乐之旅；1月29日，联手大卫·费尼什（David Furnish）担任古典音乐剧《艺术大师》的制片人。2016年2月，艾尔顿·约翰发行第32张个人录音室专辑新专《Wonderful Crazy Night》，专辑由T-本恩·本内特担任制作人；4月，宣布参演美剧《下一站歌后》，在剧中扮演自己；5月，宣布加盟动作电影《王牌特工2：黄金圈》。2017年，宣布将小说《穿着Prada的恶魔》改编成音乐剧，登上百老汇舞台；2月，在伦敦泰特现代美术馆举行“激进的眼睛”摄影展；11月，发行精选集《Diamonds》。2018年1月，在接受美国《有线电视新闻网》主播安德森·库珀全球直播专访时，正式宣布将举办告别巡演，待巡回演出结束后，从舞台上退休。2019年，担任电影《火箭人》的监制。