智取威虎山

徐克以武侠片的方式包装这个红色故事，并赋予了很多富有娱乐性的对话或动作场面。再加上徐克式的快速剪辑，步步惊心又让人看得痛快淋漓。徐克的改编明显是“戴着镣铐跳舞”，乍一看来，是绝不讨巧的尝试。徐克在基本架构上保持着样板戏的特点，尽管加入了韩庚扮演的当代青年这个角色，但依然所有人物中尤其突出杨子荣这个主要英雄人物，还好这种做法与之前他拍《黄飞鸿》等作品的角度并无二致，只是需要把江湖浪漫主义修改剪裁为革命浪漫主义即可。也由此使片中诸多人物塑造相对粗率，或忠或奸，或笨或憨，基本都是一句话可以概括的。倒是该片的节奏相当快捷，特别是杨子荣独自进入威虎山之后，有如过山车般，动作和智斗场面层出不穷，令观众无暇顾及其他硬伤。徐克和元彬在该片中奉献了绝佳的动作设计，就像20世纪90年代让黄飞鸿飞来飞去一样，徐克在《智取威虎山》靠的仍然是打破常规的奇绝想象力。观众可以试着想象一下以武侠片的办法，来处理枪战片的动作。徐克的动作从来都快，但他的独门秘籍是快而不乱，一个动作剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都是清清楚楚的。在《智取威虎山》里，拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮与坦克。“让子弹慢点飞”的镜头观众可能看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破了动作传统的束缚。有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），该片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记。甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由中国之外的电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔。作为一部2014年的贺岁片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味，把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的电影。（《新京报》评）该片将传统剿匪老样板翻新，变成龙门客栈式的斗智斗力快意恩仇，极具徐克个人风格。无论雪地滑行、农村枪战、威虎山大战，以至老虎恶斗与结局飞机上打斗的特效场面，都驾驭得游刃有馀，充分显示导演功力。徐克以大刀阔斧的类型片手法，重塑了此经典剧目，不仅让新观众了解到了样板戏的大概，亦把大反派座山雕的城堡建构为荒诞异域，暗藏了出卖和背叛、试探和诱惑、欲望和权力，从中渗满了庄谐并重的港式趣味。（香港电影评论学会评）