银翼杀手

《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影：它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。（时光网评）迪克评价影片“完全符合我的预期”时，导演斯科特却回复称自己根本没看过小说。尽管如此，斯科特还是漂亮地以其对“大熔炉”洛杉矶颇具未来主义风格的描摹，将迪克怪异的世界观转型为一个融黑色电影和科幻风味于一体的混血儿。今天，这部影片已被视作当代经典之作。（《卫报》评）这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己，由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。（北方网评）《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。（英国广播公司评）非常美妙，用特效创造了一个全新世界。但人类故事方面薄弱了。（《芝加哥太阳报》评）英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第一。在我看来，这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？（原著作者菲利普·K·迪克评）《银翼杀手》中对未来的展示，令人称奇的并不是特效，而是美工。在那个年代里，美工几乎是事无巨细地用手绘、模型制造了一个充满了细节的洛杉矶。那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。（好莱坞著名特效师丹·格拉斯评）《银翼杀手》最突出的亮点是片中文明的规则和秩序与人性与情感之间的冲突。在科技高速发展的明天，固有的秩序与整洁也许会被人们所摈弃。因而整个影片的基调都充满了阴郁和灰暗，在穿梭于高楼大厦间的快速飞车下面，是肮脏拥挤的街道，在遮蔽了半个天空的巨幅广告下面，是庸庸碌碌的芸芸众生。（科幻作家星河）2004年8月26日，由英国《卫报》组织、并由包括英国生物学家道金斯和加拿大著名心理学家平克等众多科学界名人在内的60名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单中，《银翼杀手》名列榜首。担任评委的伦敦国王学院干细胞生物学家明格斯说，《银翼杀手》是他所看过的最棒的科幻电影。（《卫报》）