摇滚年代

影片不需要观众对摇滚有多大的热情，只需要观众能够对影片中那些80年代的夸张旋律放声大笑。（《旧金山纪事报》评）电影可以让观众参与一次作为旁观者的时光旅行，于是片中的那些让人尴尬的部分也可以原谅了。（《后视镜》评）影片完全被它的音乐所拯救了；几乎不可能不随着它们摇摆起来。（《滚石》杂志评）影片拥有不可阻挡的能量和毋庸置疑的幽默感，以及衣着节省的汤姆·克鲁斯，把那些可能从来没有喜欢过的歌曲改造成了一部很容易享受的音乐剧。（《洛杉矶时报》评）影片唯一的问题就是在没有歌舞的时候，影片的情节就显得十分无趣了；如果一部影片的情节俗套得所有观众都猜得到的话，那最好就不要在那些部分浪费太多时间。（《芝加哥太阳报》评）看到克鲁斯的皮裤和假纹身原本是影片的卖点，但影片在没有他的时候要有趣得多。（Movieline网站评）影片看上去像迪士尼乐园、听上去则像一部糟糕的百老汇音乐剧。（《纽约时报》评）片中的几乎所有歌舞场面都被拍得了无生趣，而且就像是用切肉刀剪辑到一起似的；影片完全没有传达出音乐中的激情。（《娱乐周刊》评）山克曼从克鲁斯与鲍德温那里得到了十分出色的表演，但这也带来了影片最大的问题：这不是一部关于他们的电影。（《亚利桑那共和报》评）缺少了现场观众的热情，改编而来的影片除了在视觉上作文章以外，完全没有焕发出足够的能量让剧情中的俗套段落变成闪光的金子。（《综艺》评）影片是一部“影坛盛事”——毕竟不是每天都有机会看到美国的两大传统：摇滚与音乐剧，但在这部电影中被如此的污辱。（《村之声》评）影片宣传图片(9张)片中三位主演的唱功都靠速成，而以旋律感和飙高音著称的“枪炮玫瑰”乐队，那种现场激情和唱到灵魂震颤的高音，远非正经八百的阿汤可以神似的。纵然在服装造型上做了最大努力，但那种后发而至的感觉贯穿始终，所有舞台上的狂吟，一跪一跃都像是努力卡在点儿上的刻意。而背对观众的狂野扭动，不慎泄露了靓汤后腰的层层“皱纹”。与片名《摇滚年代》不同，影片内里可谓什么都往里装，就是没有摇滚乐的“真身”，都是“皮相”。电影最大的主题是“摇滚乐”，许多八九十年电影流行配乐改头换面后恍然出现，它们如同保证影片大卖的私货夹杂在硬摇滚里。尽管绝非摇滚乐，但作为保证电影叙事的情景创造者，它们俏丽风情并身段柔软地讨着大众的巧。无数歌曲，无数甩头扭胯的激越歌舞，简单说这是一部成人版的《歌舞青春》。（《大众日报》评）