昔日的我

开场没多久，影片主人公泽田就经历了一次内心挫败，他并不掩饰自己的感伤，这种过浓的感伤情调也成为了《昔日的我》的电影情绪——正如两个主演外形文弱。面对梅山，泽田一边有周刊前辈的提醒，不要相信这个人；另一边，他又遵从了内心的指引，主动去选择相信。打从见到身为领导人的东大学长，他就提及当初在运动现场，为自己没能投身其中而悔恨、动摇。由始至终，他也不是没有对梅山产生过怀疑，甚至揭穿了一些假象，然而，事情还是走到了无可挽回的一步，泽田为此付出了不小的代价。如同那些表现幼稚和脆弱的青春电影，《昔日的我》也把革命青年的冒进和软弱暴露无疑。在大谈革命理想之前，他们尚无法克服内心的怀疑和不安。无论是身为头目的梅山、组织成员还是作为见证人的泽田，虽然他们做的事情不一样，但其实都是一类人。如果没有那些大段大段的注释文字，中国观众很难看清20世纪60年代末70年代初的日本形势，像轰轰烈烈的运动和三岛由纪夫自杀，同时也无法理解片中人物的目标和追求。这可能会造成部分观众的“不明就里”。由于时代背景的复杂和日片常见的缓慢节奏，《昔日的我》就好像是一篇过长的自省。中间有不少的长镜头，展示两人对话还有肢体冲突，更加放慢了节奏，把观众拽回到当时情境。对山下敦弘而言，触及这个被拍过多次的大主题，他比以前更沉得下心了，电影色调灰暗，略显冰冷。在提升全片情感力量的最后一场戏中，泽田重遇故交，对方有了老婆孩子，小酒屋里大家喝得不亦乐乎。几口黄汤下肚，他终于在往事的往复中败下阵来。以失败告终也是那个时代的命数，那个美好的、金色的、散发着青春理想和激情热量的时代并不属于他们，他们只能从属于那个时代———时代才是主人公。说到底，《昔日的我》始终是一部和情怀有密切关系的片子。（《南方都市报》木卫二评）