声临其境

《声临其境》以台词和配音为切入点，老戏骨们隐于幕后，只闻其声，不见其人，为观众们带来一场听觉盛宴。（凤凰网评）《声临其境》这个节目对台词功力过硬的演员来说，即使抽离了形体表演，声音表演本身也可以拥有极大的感染力。该节目中的配音并不是简单地“看片说话”，必须顾及口型、气息、节奏，做到配音与表演无缝结合。（《羊城晚报》评）相比较《演员的诞生》，《声临其境》将演员的专业素质展现，细分到声音领域。但在综艺元素丰富的年代单凭“声音”为综艺的主旨，可以说颇为冒险。（《扬子晚报》评）该节目的设定将声音以核心凸显，并将“声”与“境”融合，以声音入境。在节目的模式上也是循序渐进的推进，经典之声呈现“声音”的魅力，魔力之声实现“声音”的魅力，而“声音”大秀则让老戏骨从幕后走到台前，将“声音”与“环境”的融合。正是因为发声者可以随时把大众带入声音所表达的情境，所以更加凸显了声音的重要性，在《声临其境》舞台上的每一位嘉宾，都是声音的艺术家，给大众呈现的都是一个全新声音的艺术品，而这也正是声音的“魔力”所在。（网易娱乐评）墙内看花，是一次对声台行表的回归。一部戏能否成功，观众喜不喜欢看，表演是重要因素，而作为“声台形表”中的第一位，声音表演又是重中之重。《声临其境第一季》抓住“配音”这个主题，以该节目再一次实现了综艺品类的创新，也是对“演员”在“表演”专业上提出的更高要求。如果说经典之声是对“声音”本身魅力的凸显，那么“魔力之声”则是对声音技能的展现，“声音大戏”环节更是对“声音”与“台形表”的一次完美融合，以声音之名给幕后的配音以最高的仪式感。而《声临其境第二季》相比第一季“更现实”，第二季不仅继续用“声音飙戏”，还别具匠心地把拟音师邀请至舞台，将这一群“声音的魔术师”展现给观众的同时，也真实呈现他们面临的生存危机：从业者寥寥，技艺面临失传。这种关注现实、聚焦行业的创新举措，不仅有助于一项技艺的复苏，更有助于“声音产业”的良性发展。（《人民日报》评）面对媒介环境不断变化、文化娱乐方式日益多元的情况，《声临其境第三季》的编导敏锐感知市场需求和观众审美的变化，在坚持深耕配音艺术垂直领域的基础上，注重演员专业度与配音趣味性的深层结合，实现了艺术审美、互联网表达和观赏价值的和谐统一，在疫情防控阻击战的关键时期发挥了文化类节目的精神引导作用。该节目在延续之前的创作初衷基础上，挖掘具有专业实力的新鲜面孔，营造出耳目一新的舞台效果。该节目谋求专业性和趣味性的平衡，将思想层面的创新理念落到了阵容、赛制、形式的实处。通过多元化的风格和更具互动感的表达，节目让行业乃至社会大众重新审视声音在表演艺术中所发挥的重要作用。从这个角度看，它不仅是一场荧屏上的视听盛宴，更是一个对万千观众声音审美普及提升的生动课堂。（《光明日报》评）