少年派的奇幻漂流

《少年派的奇幻漂流》的视觉效果逼真却不失细腻，让人眼前一亮，不逊于《阿凡达》《加勒比海盗》这类传统大片，整部影片的节奏把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧杂也不沉闷。影片游离于商业大片与文艺片之间，找到了最佳突破点，该片以明艳温和的色调、柔美神秘的音乐、简单明晰的故事、时隐时现的哲思指引观众挖掘故事背后的奥义。在影片末端，正值壮年的Pi缓缓道来海难的另一个版本，陪他飘扬渡海的动物们许是Pi无法正视人性的阴暗面而虚拟出的童话，海上奇幻之旅轻得像一个不可触碰的梦境。惨淡的现实被零星肢解在观众眼前，与理想信仰强烈碰撞终而血肉模糊。李安强大的制作团队成就了这种暖色调影片与阴暗人性的巨大反差，金牌配乐人麦克·唐纳的加盟无疑使之增色不少。配乐大师麦克·唐纳将《少年派》的音乐做得轻柔曼妙、舒缓和谐。这种慢节奏、旋律鲜明的配乐方式与好莱坞时兴的强鼓点、贴合情景声的插乐模式大相径庭，却在这部影片中表现出非凡的适应性，清新自然。音乐片段《Leaving India》运用印度音阶调式，勾勒出情窦初开的少年Pi对于离开家乡与恋人的难言苦涩；《Flying Fish》活泼灵动，后半段甚至加入大号来增添滑稽之感，每个音符都跳跃着初次海上“大丰收”的喜悦；《Tiger Training》短小而富于变幻，由悠扬的女声哼鸣过渡到鼓声慢起，而后压抑的大提琴拉奏伴随的低沉鼓点竟如暴雨倾盆，紧迫难平。主题曲《Pi’s Lullaby》由麦克·唐纳与印度歌唱家贾亚什力共同谱写而成，贾亚什力天籁飘渺的泰米尔语女声吟唱和着悠远的木管、轻如涟漪的手鼓，以及斑斓多姿的色彩乐器，萦绕出平和宁静的自然环境，那么轻易地就使这抹柔软深入人的心坎。应和着这首自然颂歌的是片头处葱郁的绿，以及一只好奇张望着不远处纷飞的蜂鸟的淘气树獭。（《深圳特区报》评）风情画卷电影的开场，很容易让人联想起伍迪艾伦的影片《午夜巴黎》。后者是用明信片将巴黎美景铺陈在观众眼前，而《少年派》则是以各色动物的生活状态开篇，辅以轻松灵动具有印度特色的音乐，漫不经心地勾勒了一个万物生长、自然唯美的奇妙世界，而这种平静和祥和，也与后来的波涛汹涌甚至是结尾处揭开的残酷现实形成对比，生生让观众“猜中开头，猜不到结局”。观众在片中可以看到海洋下掩藏着的奇形怪状、五彩缤纷的水下生物游来逛去，它们如同在举办一场时尚联欢；也能看到深夜里海天相接的景象，静谧的大海与夜空的星星交相辉映，派的小船如同是停靠在一个美丽巨大的镜面；更能看到夜光鲸鱼、极速飞鱼、荧光水母等海洋生物点缀成的神奇画面；还有在派与老虎靠岸登陆的神秘小岛上，盘根错节的老树、精灵温顺的狐獴、暗夜里闪光的暗含人类牙齿的花蕾，这都恰恰能够扣合片名中的“奇幻”二字在视觉层面的意义。（新浪娱乐评）情感主题《少年派的奇幻漂流》中，呈现了三个层面的主题。首先是少年派的心理变化过程，从在印度时相对稳定的家庭生活、对于宗教的自由信仰、与心上人的美好爱情萌芽，到在海上漂流时受到恐惧和孤独的双重侵袭，不断经历希望和失望交替的过程，他到后期甚至与老虎对话，叫它一起出来看天神，在日记本被狂风卷走之后，他赖以倾诉的渠道也宣告瓦解，从而诞生绝望情绪——派跟老虎说，我们要死了。而他与老虎的关系也在不断发生微妙变化，从一开始的对峙、恐惧，到中期寻求各种手段试图驯服它，在食人岛上他带着老虎一起逃生，最终小船靠岸获救时，他望着此前相依相伴的老虎消失在丛林中头也没回的背影，说：“人生就是不断放下的过程，但最遗憾的是我们没有好好告别。”不少观众都暗自落泪，有人更称希望“老虎在最后那一瞬间转过头来看派一眼”，甚至期待“老虎最后没离开派”。与此同时，在情感层面上李安又加入信仰的成分。该片以高层次的观点解读‘信仰’真缔，是最大的成功与感动。该片并非徒具视觉上的满足感，当观众在真正的结局面前目瞪口呆时，他已经完成对自我的认知，同时更将宗教与信仰推到每个观众面前，用一场无法证明的漂流，来证明上帝的存在。（新浪娱乐评）