忍者神龟

创作背景1984年，皮特·拉尔德和凯文·伊斯特曼共同创作了《忍者神龟》的系列漫画，让超级英雄第一次以乌龟的形象示人。漫画出版的时候不但是黑白画面的，而且只印了区区3000册。然而让他们想象不到的是，几乎就在眨眼之间，漫画书被抢购一空。在随后不到一年的时间里，拉尔德和伊斯特曼取得将漫画中角色制造成玩偶的许可证。又一个九年过去之后，“忍者神龟”演变成了电视卡通系列剧和三部真人电影。而于20世纪90年代初上映的真人版电影，不论是艺术级的动画制作还是专业的武术编排，都给全世界的观众提供了一种崭新的电影形式。该片制片人托马斯·K·格雷同时也是前三部“神龟”电影的制片人，他希望这些绿色的超级英雄应该在电影领域再提高一个档次，通过这部新的动画长片来尝试一些他们之前从未做过的事情。截至到2007年，在过去超过20多年的时间里，神龟已经成为美国多个地区最受欢迎的人物玩具，随后又流行于欧洲、澳洲以及亚太地区的大部分国家。可以说，电视上播放的系列动画片是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。导演选择《忍者神龟》系列的成就，是这个故事被重新搬上大银幕的基本保证与强大后盾。不过，托马斯·K·格雷仍然对新版神龟影片能否站得住脚感到有点如履薄冰，可以说，硬是让这些生活在下水道中的英雄们回到大银幕上，不啻为一个危险的任务。如何吸引新生一代的目光是格雷下放给新版影片的主要任务，所以他找来同是新新人类的代表凯文·门罗，而门罗的表现并没有让格雷失望，当时门罗设计了一款预告片拿给他看，显而易见，他对这四只可爱的小神龟有着深厚的感情，而托马斯也非常喜欢他的创意。托马斯放心地将这部作品全权交给他处理。耗时耗力耗精神的制作过程粗略计算，2007版的《忍者神龟》的制作过程耗时超过28个月，而且是在两个完全不同的地方同步进行着的：一是阳光明媚的加州南部；另一个却在中国的香港。超过370位漫画家中，有大约300人在香港工作，另外70人则驻守在洛杉矶。这还是好莱坞第一次用这种“远程”的方式在两地制作同一部影片，所以这里涉及的一切交流信息，都必须依靠高效的互联网传递。制作困难虽然可以使用高级的电话视频会议以及高速的点对点数据传输系统，剧组仍然感到了时差所带来的不便，因为两个地方处在不同的时区里，所以他们不能严格地按照工时计算工作：洛杉矶下午五点的时候，香港正好是早上九点的光景。所以位于美国的他们只能在晚上与香港连线，及时汇报和总结出现的各种问题。不过，门罗也说出了其中的便利之处——他们有了一个24小时日夜兼程的工作计划表，所以感觉影片的进展不是一般地快。然而洛杉矶的工作室中，并不是每一个人都能准时下班回家的，因为那个时候香港那边往往需要确定一天的工作内容，同时他们还要将做完的工作发过来——完成这些交接的步骤之后，洛杉矶就已经是午夜时分了，所以对于洛杉矶方面，制作这部影片真的是一项非常繁重的工作。至于香港那边碰到的问题，主要还出在语言的沟通上，香港的工作室还专门组成了一个学习美国习语的“速成班”，由于导演凯文·门罗说话的时候总是喜欢用美国俚语，开了好几次会议之后，香港方面才弄懂。中国功夫元素凯文·门罗表示与中国香港众多顶级的漫画师一起工作，是一件非常与众不同的经历。因为那些人都对功夫有着非常深的鉴赏能力，对影片确立风格起着至关重要的作用。香港的漫画师差不多都是20来岁，他们几乎都是在香港功夫片的熏陶之下长大的。有时候门罗会想在某个场景加入一些中国功夫元素，根本就不用他再具体描述，香港的画师总能画出他想要的东西，甚至要更好。全新故事为了给这部全CGI的动画长片建立一个全新的故事线索，凯文·门罗表示坚决不能原地踏步，或简单地重拍以前的故事。所以，“神龟”们开始了新生活，门罗希望影片集中体现的是神龟的个性特色，同时弱化一下他们之间的亲情联系。门罗选择“四只神龟即将各奔东西”作为他故事的开始。