妙想天开

《妙想天开》的剧本初稿出自特瑞·吉列姆和查尔斯·阿尔弗森之手，虽然后者收取了报酬，却最终没能出现在编剧名单中。吉列姆之后找来查尔斯·麦肯恩和汤姆·斯托帕德一同构思剧本，当时片名为“The Ministry and 1984　？”，其中的“1984？”分别源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》和费德里科·费里尼的《八部半》，吉列姆作品的视觉风格正深受费里尼的影响。影片主创在拍摄期间又想到了很多片名，其中有“The Ministry of Torture”、“How I Learned to Live with the System”和“So That’s Why the Bourgeoisie Sucks”，最终敲定的“Brazil”恰好与影片逃避现实的基调如出一辙。妙想天开的剧照(7张)吉列姆将本片当做其“幻想三部曲”的第二部，其余的两部分别是《时间劫匪》和《吹牛大王历险记》。“幻想三部曲”全都有关“错乱社会的疯狂和我们想方设法逃避现实的欲望”，聚焦于通过幻想逃避现实的努力和抗争，只是三位主人公的年龄层段有所不同。《乡村之声》的迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）说：“吉列姆深知所有未来主义电影最终都会折射出稚纯的过去，并将这种规则转换成流畅自如的喜剧美学元素。”这种被让－皮埃尔·热内和马克·卡罗命名为“复古未来主义”的手法通称为“黑色科幻”，即从40年代影人的视角展现80年代。它不拘一格，是弗里茨·朗的作品（尤其是《大都会》和《凶手M》）和亨弗莱o鲍嘉主演的黑色电影在风格和艺术设计上的美妙融合。《妙想天开》还不无20年代德国表现主义的影子，后者正是40年代黑色电影的前身，吉列姆在片中巧妙的用光技巧和布景设计便受益于此。吉列姆一向对广角镜头和倾斜的取景角度情有独钟，熟悉好莱坞主流商业片的观众一定会发现本片中的开阔画面非比寻常，吉列姆使用了14mm的蔡斯镜头和11mm及9.8mm的Kinoptic镜头，其中前者的使用最为频繁，实际上，自从《妙想天开》问世之后，14mm镜头就被业内影人冠名为“吉列姆镜头”。