麓山之歌

《麓山之歌》张弛有度的戏剧节奏吸引着观众不断深入，展开了一卷中国重工人的创业史心灵史。怪咖卫丞，是至暗时刻逆流而上的科研孤勇者；方锐舟和明德江，选项不同，但都是愿为改革肝脑涂地、舍得一身剐的企业管理者；老工匠马大庆、宋春霞，他们与徒弟两代工人，一代是压舱石，端得住老手艺的碗，一代是生力军，吃得上新技术的饭。还有外表平平无奇的挖掘机，有着能让我们引以为豪的实绩。剧中，麓山重工和外企巨头海彼欧为“麓山一号”专利打官司；现实里，中国制造自2016年以来从谷底迅速崛起，站上潮头。（《文汇报》评）《麓山之歌》以中国工业制造业转型为题材，以性格鲜明的人物形象为本、以大时代作舞台、以制造业向何处去为戏剧性危机，一方面呈现在全球化大背景下，中国工业制造业破釜沉舟、转危为机的大主题，另一方面又塑造出从省政府领导、国企董事长到科技人员、技术工人、普通工匠等生动鲜活的人物群像，叙事流畅、制作精良、表演生动、台词富有生活气息，可以说是工业题材剧的创新之作。该剧不仅主要人物角色性格鲜明、形象饱满、意义独特，一些配角，如田小洁饰演的麓山重工总经理明德江，丁柳元饰演的工人师傅宋春霞等，也都有呼之欲出的艺术真实感。正是这些人物，勾连起当今社会的广阔图景，比如股市的涨涨落落、企业的起起伏伏、几代人的恩恩怨怨。作为大国重工题材，该剧追求以恢弘的主流叙事来呈现中国装备制造业跨越低谷、永攀高峰的不凡历程，在创作态度上，也体现了精益求精的工匠态度。该剧的第一个镜头，是从大街到学校、从教学楼到教室的移动长镜头，一开始就确立了一种“电影感”的艺术追求和制作基调。画面的生动、造型的准确、剪辑的简洁、节奏的明快体现了各个创作环节的努力，整体上成为一部主题鲜明、艺术精致、制作完整的优秀电视剧。（系清华大学教授、中国文艺评论家协会副主席尹鸿评）《麓山之歌》剧名从《争峰》《重中之重》到《麓山之歌》，内容没变，作品的定位与气质似有微妙变化：少了衬比与较量，或是显豁的自我期许，而更趋平和，还增添了几许浪漫。即使这样，这首麓山重工之“歌”，无论怎样称谓，都不是小桥流水、莺啼燕舞，而有着黄钟大吕般的震撼与恢弘壮阔的交响。该剧对工业题材剧、行业剧乃至重大现实题材剧都提供了重要的创作经验与启示，是一部“三精”水准很高的现实主义力作。该剧是一曲国企改革的涅槃之歌，再现了从2016年至今我国重型机械制造业通过技术创新从低谷走向辉煌的新生之路，形象诠释了当代中国的科技工作者精神、企业家精神与大国工匠精神的丰富内涵。从该剧的题材谱系来看，作品与2019年庆祝新中国成立70周年前后的《最美的青春》《奔腾年代》《在远方》《火红年华》《逐梦蓝天》等“中国故事”相对接近，生动讲述了新时代的“建设者之歌”，也是“中国行业的最新发展故事”。相较于以上作品，该剧带给观众的是一首饱含重工之美与心灵冲击的恢弘交响曲。该剧是创作者对当下重工制造业发展实际的深入体察与审美创造，这首“寻路”之歌中还融合了工业人的精神淬炼，生动抒写了当代科技工作者、企业家、工人对真理真相的坚守与执着，他们的聪明才干、艰苦付出与焦灼迷茫，勇敢、无私与赤诚的爱，义利观与家国情怀，包括年轻人的自我完善与企业家的自我矫正。该剧都以独特的审美新意给予了形象总结与艺术诠释。该剧的人物语言颇具特色，既生动活泼，如卫冲之对“船长”寓意的解释，方锐舟感叹道出“赚钱是今天，科研是明天，工人是未来”，都体现了编剧的生活发现与哲思诗意的提升。散金碎玉般的对白让作品厚重题旨的表达不枯燥不拘泥，活泼灵动地打通了思想的审美化与艺术形象化。作为工业题材剧，该剧在影像风格上既不同于此前行业剧的年代风格，也迥异于某些职场剧刻意营造的时尚感与悬浮酷炫感，建构起真实大气的美学风格。麓山重工的空间表现，无论是焊工比赛现场、户外或大型车间内部重型设备的质感森严，还是现代企业集团办公环境的庄重开阔，都十分真实可信。从创作的全流程来看，该剧的编导摄录美服化道都很强大，但表演环节略有不足。如演员年龄接近导致扮演母子有违和感，再有卫丞出场时有些许“表演”感，不过越到后面演员与角色融合得越好，表演也自然松弛起来。（中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清评）