邻居

创作原则《邻居》的电影文学剧本原名《厨房交响曲》，发表于1980年的《电影创作》上，1981年初北京电影学院青年电影制片厂决定把它拍摄成影片。在写分镜头脚本之前，导演郑洞天等人与文学剧本的三位作者反复讨论，确定了电影的主题：透过“房子”问题表现当时社会中人与人之间和每个人内心中的精神建设，该怎样对待现实中的矛盾和困难、怎样重建被扭曲了的党群关系。导演郑洞天感到当时跟人民真实生活不沾边的电影层出不穷，而且观众对那种所谓“唯美”矫情的瞎编的容忍度正在扩大，甚至有的人认为电影本来就应该和生活不一样。他认为有必要纠正这种错误观念。所以，他定下了“真实，真实，再真实”的创作原则，宁可《邻居》被人说“不高不美”，也要实实在在地再现现实生活。演员选择选角时，导演的第一要求是演员的形象要平易近人，希望观众看到这些角色，就像看到生活中的熟人、朋友一样亲切。选择冯汉元做主角，是看中了他是同年龄段演员中难得的“干巴瘦老头”，而且他经常在舞台上演普通人。冯因怕自己形象上了镜头不好看，曾一度谢绝出演，后来导演费了不少口舌才打消了他的顾虑。选泽郑振瑶和袁牧女，也是因为她们虽然算不上漂亮，但气质、性格跟角色接近。表演生活化在影片开拍前，导演向全体演员提出了一条表演原则：演员表演不能超过人物在实际生活中应有的幅度，要让观众感到影片中的事就像发生在他们身边。在台词方面，导演对原剧本中比较文学性的台词进行了修改，特别是刘力行批评、帮助别人时的台词，尽量少用政治术语，多用“白话”， 以符合角色平易近人的特点。例如，老刘批评冯卫东乱发议论，原剧本中用的是严肃的政治术语：“你这个人平均主义思想也太严重了。”导演联想到影片开头老刘替小冯打醋的情节，用醋瓶子来当话头，改成“以后我再也不管打了，你们家酸味够了！”为了增强生活感，在后期配对白时，导演还尝试让演员说半句话，互相打断抢着说话，保留演员配音时的自然停顿和偶尔的口吃。场景与道具片中主要情节的发生场景——筒子楼，是在摄影棚内搭的。为此，美工遍访北京大专院校的各种宿舍楼，拟定了建筑样式。为了把假景变得更“真实”，他们用墙柱、琳琅满目的生活用品把大块墙面隔成局部平面，加强烟熏火燎的效果，以克服布景墙质感差的弱点，在实拍时强调光源，不使假墙穿帮。拍摄时镜头不越墙，就算拆掉活墙拍摄，机位也尽量不放在原来的墙线之外，少用对打镜头，不破坏观众对四面墙空间的真实感。片中大量的生活道具是从真实的筒子楼里搬来的，锅盆碗灶不是买新的做旧，而是用新的去换人们正在使用的旧家什。由于袁亦方住的干部楼是在杭州浙江大学拍的，为了使道具生活化，摄制组的道具刘清标等人走访了浙大一些邻导干部的家，偶然看到一张“1978年中央首长和全国科技大会代表合影”，他当场想到这张合影适合挂在袁亦方家中。尽管文学剧本和分镜头剧本中都没有提到有这样一副合影，但是刘认为这张合影既能加强时代气息，又能突出人物身份和性格，所以借来挂在了袁家。导演看到这张照片后很满意，还特意为它加了场戏。音响设计在音响设计中，导演组尝试以生活中的音响配合画面，组成老百姓平凡的生活情景。影片中所有场面，全部加上生活中应有的音响，如收音机里的说书声、广播报时声等，让观众随时都有一种听觉上的真实生活感。不加外来音乐，而用生活音响起到过去影片中音乐所起到的某种作用，根据剧情，找寻有特点、有寓意的音响来烘托气氛。比如，喜凤年挨处分后闷头扫地，用楼上传来的剁馅声，来增强人物烦躁的心情。刘力行在码头送明玉朗一场，是全片中抒情意味较强的场面，比较适合配音乐，导演几乎动摇了不外加音乐的想法，但反复考虑后，还是决定用码头本身具有的轮船马达声、汽笛声。虽然导演组决定不外加音乐，但考虑到全片音响构成和人物精神世界的丰富性考虑，又给片中两位知识分子加上了热爱古典音乐的性格色彩，在必要时让录音机登场，让它当着观众的面播出与剧情相呼应的音乐片断。