烈日灼人

《烈日灼人》透过民族英雄红军上校科托夫的遭遇，描绘了旷日持久的“肃反”运动给人民带来的巨大伤痛。影片并未运用刻画政治现实惯用的冷峻色调和激烈斗争场面，而是将画面定格在晨风里包裹着香气的乡间、翻滚着金黄色呢喃的麦田、母亲吟唱的歌声、妻子的嫣然笑容和女儿的小小怀抱。可在这样浓郁温暖的氛围中，却隐藏着血泪与冲突，不安与暴力。导演尼基塔·米哈尔科夫以悲怆的情绪创作了这部以19个世纪30年代苏联政治镇压运动为背景的作品，他没有做过多的追问和过于苛责的批判，而是平静地叙述了受害者面对祖国的反目和亲人的离别时那种无法言喻的痛楚与无法愈合的伤痕。为了反衬出主题的残酷，导演还在影片中还插入了大量如诗如画的田园风光，将俄罗斯诗化电影美学与情绪感染的结合发挥得淋漓尽致，也许只有这种和谐而强烈的对比才能恰当表现出那种灼人的烈日（新浪娱乐评）。《烈日灼人》虽不是政治片，但是作为一部饱含着浓厚政治现实的作品，它始终将人性放在政治这块试金石上进行拷打。作为一部反思历史的影片，《烈日灼人》并没有简单地以好人受诬陷和坏人乘机作恶来总结和认识当时政治环境的恐怖，影片没有树立那种面对邪恶能够独善其身的道德英雄，也没有塑造一个笑傲迫害，面对死亡还能把酒放歌的革命英雄。导演没有用个人偶然遭遇苦难的故事去消解或者阐释那个年代的荒诞，而是描绘出人在特定的社会时期所面对的境遇，从而较深刻地揭示了和斯大林极权统治的某些性质和在这种体制下人性所彰显出来的形态。影片对于前苏联19世纪30年代氛围的营造使用了暖黄色调，高光和柔焦镜头的方式，创造出一种怀旧的气氛，用田园诗般的画面反衬大清洗的残酷，但更重要的是要为19世纪30年代普通人民友爱和乐的生活唱一首颂歌，通过那些柔和的画面，让观众感受到导演对那个年代朴实生活的怀恋和赞美（《电影文学》评）。