机器侠

《机器侠》不论从艺术性、商业性、工业性、科技性上，都具备相当的模范效应，即使影片本身质素不高，但是其依然有着被推而广之的意义。作为刘镇伟阔别影坛许久的再战江湖之作，《机器侠》有着电影合拍片的背景，却完全遵循了内地电影的“规矩”。刘镇伟的编剧技能早在八十年代就闻名于东南亚，其最大特点，并非使用低俗笑料达到令人捧腹的娱乐效果，而且，往往有着典型商业类型片的主流意识形态。剔除演员自主创作部分，刘镇伟总能用“干干净净”的喜剧来包装以一个个令人动容的悲伤故事。《机器侠》有着正确的价值取向，但并不是生硬说教和陈词滥调，相反，是在用一个机器人和人的爱情故事，讲述一个永恒的主题，“如果爱情只有一秒钟，你是否愿意付出”。《机器侠》在科幻上的大胆尝试的意义，远远大于提升剪辑水准或编剧地位（当然并不是说这不重要）。《机器侠》应该说是中国现代科幻片中第一个吃螃蟹的人。显而易见，中国内地需要更多像《机器侠》一样，懂规矩、有新意、有担当意识的商业类型片，这种模范效应最大化，推广一种电影工业模式，以更快更好的促进中国电影进步。刘镇伟在《机器侠》一片中使自己降格到了“山寨”水平，如果“王晶”可算是一个形容词的话，刘镇伟在这部戏中不折不扣地上演了一出低龄化的“王晶”闹剧，其乏善可陈的结果实在令人惋惜。影片故事依旧是继续其在《大话西游》后不断成功复制的爱情悲剧套路，再加之他在《情癫大圣》后甚为着迷的特效，不同的只是故事的背景换到了内地某城市，而原来无厘头的港式明星则成为了隔靴搔痒的内地笑匠，如果说这些内地元素有任何新意的话，那也只是进一步“雪上加霜”，使得电影本身以积弱成疾的姿态一溃千里。这部电影在定位上就颇有些失策。本身为机器人平反的主题概念便不算新奇，好莱坞十几年前便已经玩过，无论是《霹雳五号》还是《机器管家》，在传情达意上都要比《机器侠》高明出太多；而主打特效的《机器侠》，虽然耗资巨大甚至由亚洲数一数二的先涛数码来制作（曾制作周星驰的《少林足球》及《功夫》），但与正牌的好莱坞《变形金刚》对垒，仍然摆脱不了“山寨”的宿命，而其特效的格局，老实说，并没逃出《情癫大圣》时粗劣的本质，镜头语言与技术效果无法相辅相成，出来的效果只能令人惋惜一笔资金打了水漂。刘镇伟在平衡技术与叙事上，似乎一直有些毛病，在机器人变形鏖战几段，一厢情愿地不断放大技术性，从而使得技术上的缺陷不断呈现，而叙事的主体也同样被无情打断。以至到结尾处孙俪及方力申的感情线之时，突如而来的高潮甚至让人觉得莫名其妙小题大做，白白浪费了一段泪眼婆娑的煽情。