点指兵兵

许多人可能都对章国明不太熟悉，但提起他的《边缘人》、《皇家大贼》等，可能许多人仍有耳闻，在2009年“香港警匪片20年主题论坛”上，李修贤、陈嘉上等人更称章国明为元老，赞其执导的《点指兵兵》为香港现代警匪片的开山之作，足以可见其分量之重。说《点指兵兵》为“开山之作”，或许有失偏颇，其实真正带动起现代警匪热潮的要属1976年梁普智导演的《跳灰》，但该片其实制作水准令人不敢恭维，摄制手段更是老套。而三年后，章国明则炮制了更为快节奏，更具有观赏价值的《点指兵兵》，才让警匪片的回归真正拿到了甜头，该片也名列当年十大佳片的第六名。在今日看来，《点指兵兵》剧情虽然单调，但具有香港早期商业意味：影片不光剧情铺垫紧张，悬疑手段做足，并首度尝试大手笔大制作，加入了大量的追逃戏、抢劫戏，火并戏等等，拍得既紧张刺激，又注重场面调度，在当时许多观众还习惯于消化粤语片的年代，自然大呼过瘾。而章国明也无做到通篇模式化，甚至请来了当时刚刚退役的警察陈欣健担任顾问兼编剧，加入了不少笔墨描写警察内部的生活与对话，使得人物塑造更为真实、具体生动，大为可观。在此之前，香港警匪电影从未做到如此面面俱到。章国明同样主张写实，电影里有着最为震撼人心的设定：警察基本被还原“普通人”而非妖魔化（如片中的血腥杀警抢械场面）；而匪徒异化的原因则是因为投考警察未果而造成的心理怨恨，于是警匪角逐有了一个最为基本的定位，也使得观众并不会觉得影片太假大空。影片里社会问题的隐喻欲言又止，却又昭然若揭，章国明对于敏感题材的触觉非常巧妙的放在电影当中，足够引人深思。 若观众觉得如今尔冬升的《枪王》和林超贤的《神枪手》是在创新的时候，殊不知二十多年前章国明早就用过了。在新浪潮时期众多干将中，章国明算是比较“中规中矩”的一个，要知道，章国明是当中主力派唯一没有留洋学习之人，相较于同期的许鞍华、徐克、余允抗、谭家明纷纷以西方电影制作手法摄制了众多恐怖过火的CULT片，《点指兵兵》算是少数的用正统本土题材摄制的一部影片（章国明在电视台时期的“CID”题材），因此对于香港社会现状的了解，早在电影开头就表现的淋漓尽致，这是同期许多导演无法企及的。电影以几个小孩在玩“点指兵兵”的抓匪游戏开篇，又以街头毒品贩子的交易作为背景辅助，无非用看似漫不经心的镜头奠定了整部影片浮躁的基调，编导更配上了泰迪罗宾为该片写作的同名主题曲，让人意外的是这首曲子竟然是一首旋律优美的抒情摇滚，“一个走，一个追，命里仿似早分配”的歌词与该片主题非常合称，仿佛用小孩的游戏控诉世界的残酷。年代久远并不代表思想就保守，相反“新浪潮”时代之作品比起如今的电影要更加大胆和前卫，就连《点指兵兵》这样的片子莫不如是。影片最为出名的地方也在于拉满弓后，在结尾发出的一箭：本是“正常”推进的剧情一下将感官刺激升华到了极致一——徒手的探员阿荣因为过分害怕，竟将匪徒乱棒打死至血肉模糊，对比匪徒诡异恐怖的出场，一向懦弱怕事的探员表现的反应更加疯魔与癫狂，火爆镜头的突如其来确实令观众感到措手不及；以被逼迫至绝境放大人性极端的残暴性，削弱英雄主义而展示动物最本能野性的做法在顷刻达到极致。《点指兵兵》可称为章国明的成名作，随后其拍了《边缘人》同样取得不凡成就，但邵氏的失意最终让其心灰意冷，淡出影坛，最后拍了一个《古惑夕阳红》便彻底消失匿迹，真不知是幸事还是坏事。而特别要说的是，影片的监制是大名鼎鼎的泰迪罗宾，其在剧中出演一个酒吧ROCKER，也署了两个名字，一个是真名“关维鹏”，一个则是“泰迪罗宾”，其实是同一个人。这个横跨香港电影界与音乐界的鬼才，也是“新浪潮”时期的重要功臣之一，他曾监制了许鞍华《胡越的故事》、余允抗《山狗》等多部新浪潮名片，或许同“刘镇伟”与“技安”的关系一样，以不同名目施展不同的才华，如今继续在音乐界与影坛上发挥余热。