翠丝

正面评价该片作为华语影坛第一部“跨性别”题材的电影，没有像《谁先爱上他的》一样有“死者为大”作为掩护，《翠丝》里面的家庭是因不够温情而迎来的崩裂。但实际上，《翠丝》已经比“同志”往前一步，涉足的是更为复杂的跨性别议题。该片像是是一部港版的《丹麦女孩》。纵观全片，观众最大的观感就是坦诚和舒服。影片以阿邦及昔日的粤剧花旦打铃哥（大雄等人在年少时遇见的跨性别者）为线索式人物，将大雄的当下生活与少年回忆精心而自然地组接起来，串联起大雄贯穿大半生的性别认同困局。其中戏院一场戏，惠英红饰演的粤剧演员安宜唱罢，当年的花旦打铃哥登台，引得大雄相认，接着回忆姗姗而来。这一系列的编排早已把全片的核心冲突贯通，其节奏又是非常的流畅自然。加之影片对跨性别议题及其坦诚的关照，着实令人动容。片中人物对跨性别与同志议题直截了当的讨论，以及变装秀、自慰工具等内容的呈现，似乎都告诉我们：从同志到跨性别，《翠丝》完成了华语影像的第一次科普式呈现。负面评价电影的立场无罪，而过于直白的目的袒露及戏剧化的呈现，却能击毁一部影片的些许立场。同志与变性者的性爱如此，用外国人的搭讪来证明一个老年变装者的魅力也是如此。创组者们这些想当然的设置，往往让本有锋芒的跨性别群体反而再次陷入程式化和刻板印象的境地。《翠丝》则还在变性后的故事上囫囵吞枣，仿佛家人同意了、儿子开明了、认同男性的性爱了，就把什么问题都解决了。该片最后的温情叙事，实在是简化了变性者的实际处境，反倒失去了真实性。平心而论，大雄在经年之后去看前期安宜的演出确实令人动容的；可他仍要从母亲那里借来一个姓名“翠丝”，以在形式上获得来自长辈、传统世界的认可，这在该片立场的传达上其实是弱之又弱的。