比利·林恩的中场战事

《比利·林恩的中场战事》是一个非常文艺片手法的心理剧，平行剪辑随林恩对现场的反应走，不知道下一场戏是什么，你也不知道下一场戏主人公在何方，而这就是李安所擅长的。所以说，与技术相对而言，观众看到的仍是以前那个热衷于细节的李安。每个插叙的画面都有细节做串联，电影里，中场演出进行时，这群面临过生死存亡的人走出舞台，烟雾喷出，士兵们被吓得惊慌失措。而画面也会切到战场上硝烟四起。还有林恩独自站在真命天女组合后面，前面是万众快乐，而身后是战场上生死离别的悲伤。英雄的归处只有战场。他们不再属于和平。电影里除了士兵们之外，所有人物几乎都在消解英雄这个词语。电影经纪人、球场管理者、到林恩的姐姐、再到拉拉队的女孩，他们眼中的林恩打从一开始就不是与自己在同一个世界的，所以在这个基础上产生的一切感情只能结束于现实世界。电影延续了李安一贯的善意与不安，最后还是悲情满满。真理或谎言，都无法概括这个世界，残酷与温暖并存，关怀与孤独同在。（腾讯娱乐评）《比利·林恩的中场战事》原著小说是通过一个19岁男孩的眼睛看周遭的世界，描写他的想法和感受。在导演的120帧4K 3D的镜头里，感同身受得到了最大化地体现。导演用了不少人物的主观视角，在电影里两个大场面，球赛中场表演和伊拉克战场上，这种用120帧4K 3D拍成的主观镜头一下子让观众成为了比利·林恩。甚至有的观众认为诟病120帧因为过于清晰，呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但事实，无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场，虽然都是真实发生的现实，却又超出了日常生活景象，用来呈现比利·林恩的视角，简直是锦上添花。作为观者，120帧3D再清晰，也不是虚拟现实技术，它并没有颠覆人们的观影习惯，导演仍然要靠巧妙地运用镜头语言讲故事，用技术添彩，而不是通过这种技术强迫观众靠近人物，理解人物。在观影过程中，完全没有强迫被带入故事的感觉，看着看着，甚至都忘记了自己戴着眼镜，看的是3D电影，完全被故事吸引，体会着比利·林恩的困惑、挣扎和他压抑的情感。倒是电影结束后，片中好几个场景会始终盘踞脑海，久久不能忘。也许，120帧带来的，是过目不忘的体验。（1905网评）影片的技术革新影响的不仅仅是画面，导演显然认为在新的技术表现力下演员的表演方式也需要突破性的革命。最明显的演员经常直视摄影机表演，这在传统的电影理论中是一种突破第四面墙的大胆做法，使用的时候应该慎之又慎。有节制的使用，可以理解为镜头代表的是角色的第一视角，增强观众的代入感，但电影毕竟不是VR不是第一人称设计游戏，观众还是更习惯于躲在第四面墙之后的安全感，更何况影片的主视点还不是仅仅锁定在主角一人身上，各种路人都有可能成为摄影机的第一人称视点，视角各种转换反而让人很不习惯。当然，李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主，观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上，该片确实太缺乏惊喜，试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子，大部分台词呆板浅薄，尽管各位新老戏骨，也没有办法挽救平淡的影片内核。（搜狐娱乐评）影片在剧情上颇有可取之处，但运用在影片上的技术却并不成功。这部影片展现出他对于镜头语言新可能性持之以恒的探索和追求，和《断背山》一样，这部影片是对于那些被疏远的美国人一次朴素的描述。不过《比利-林恩》和李安以往的作品一样缺乏靠谱的剧本，有着很好的主题，但却配上粗俗陈腐的对白和虚假的南方口音。影片在高帧率上的尝试更多是满足了技术上的好奇心，而不能说是一次成熟的创新。最后的那场战争戏里，比利回忆起他与敌人交火的细节，以近乎纪录片的风格捕捉了这场战斗里每一个血淋淋的细节。中场表演那场戏则可以拍成一部独立的短片，这场戏在天命真女装腔作势的表演和比利的局促不安之间形成了一个鲜明的对比。（《IndieWire》评）